Clara Arreguy

Filmaço iraniano

2012-01-31T16:16:00.003-02:00

Para quem estava acostumado com aqueles filmes iranianos delicados, minimalistas ao contar histórias poéticas e até certo ponto simplistas, A separação, de Asghar Farhadi, surpreende por ser a contraface de tudo isso. Não menos forte, mas, em outro rumo, verborrágico e cheio de ação, o filme, candidato ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro, fala sobretudo de ética.

Trata-se de um drama em torno de um casal (foto) que, embora se ame, está se separando. A mulher quer se mudar do Irã e levar a filha adolescente. O marido não quer sair do país porque tem um pai idoso com Alzheimer. Como ela bate o pé e sai de casa para pressioná-lo, ele tem que contratar uma empregada para fazer companhia ao velho enquanto ele vai trabalhar. Aí começam os problemas.

Diferenças religiosas e morais dão o tom. A empregada, grávida, não poderia ficar na casa de um homem separado, pelo menos não sem autorização do marido. Este, por sua vez, é violento e intratável. As coisas se complicam com um acidente e a suspeita de um roubo. Todos vão parar no tribunal. Mentir ou não, respeitar ou não, quem vai cuidar do velhinho, o que a adolescente vai aprender - são questões éticas que se colocam para todos os personagens, sejam ou não religiosos.

Enquanto a trama se enrola cada vez mais, os dilemas implicam na criação que os pais querem dar aos filhos, no Irã que querem habitar, no tipo de gente e de povo que querem ser. Coisas que nós, brasileiros, estamos nos acostumamos a relevar, mas que deveriam ser pensadas com mais carinho. Afinal, muitas de nossas crises se devem à perda de valores. Tudo caindo na vala comum do dar-se bem. É difícil se dar bem, o custo é alto no longo prazo.

Confira o filme dos iranianos, sem preconceitos. Eles têm muito a nos ensinar. Beijocas!

A polêmica vida de um herói

2012-01-25T17:45:00.001-02:00

Embora os prêmios não digam exatamente a qualidade de cadaescritor, algumas premiações dão uma boa medida da estatura do artista. É ocaso do Nobel de Literatura. Mario Vargas Llosa tem obra tão consistente quenem sua investida na política, nos anos 1990, quando perdeu as eleiçõespresidenciais peruanas para Alberto Fujimori, concorrendo como representante doneoliberalismo, empanou seu brilho.

Seu novo romance, Osonho do celta (Alfaguara, 392 páginas, R$ 47), saiu junto à conquista do consideradomaior prêmio literário do mundo, concedido pela Academia Sueca, em 2010.Trata-se de nova investida na pesquisa histórica, nos moldes de trabalhos seuscomo A guerra do fim do mundo (estesobre o conflito de Canudos, no Brasil) e Afesta do bode, sobre a RepúblicaDominicana.

Em O sonho do celta,estão em foco a personalidade heroica e controversa do irlandês Roger Casemente, como pano de fundo, a colonização da África e da Amazônia. Casement era um inglêsidealista que, aos 20 anos, no final do século XIX, foi para o Congo pensandolevar civilização e religião cristã. O que viu por lá – exploração,escravização, assassinatos, torturas, atrocidades de todo tipo cometidas pelospatrões da extração da borracha – fez dele um bravo defensor da populaçãoafricana. Seus relatórios correram mundo, inspiraram movimentos de combate àescravidão. Depois de muito trabalho e denúncias, assumiu o cargo de cônsulbritânico.

Na volta à Europa, Casement identificou a luta dos africanoscom a dos seus conterrâneos irlandeses e passou a não mais se consideraringlês. Assumiu a ideologia de libertação da Irlanda do jugo do Império. Mas semanteve no posto diplomático, de modo que, novamente encarregado pela Coroa,veio para a América do Sul investigar denúncias de exploração dos indígenas naAmazônia peruana. Viveu no Brasil, em Santos, Rio de Janeiro e Belém, mas essaspassagens não são exploradas no livro.

Em Iquitos, no Peru, Casement comprou nova briga de porte,desta vez contra os exploradores da borracha na selva amazônica. Índiosescravizados, torturados e mortos, ao lado da venda de meninas e mulheres paraexploração sexual, são a rotina que ele vê e denuncia. Novo relatórioescandaliza o mundo “civilizado”, os religiosos e militantes em defesa dosdireitos dos indígenas.

Depois disso, maduro e cheio de problemas de saúde, o cônsulbritânico já condecorado e feito “Sir” torna-se militante irlandês, assume osmovimentos de defesa da língua gaélica, da cultura celta e da libertação de seupovo. Mas comete seu maior erro: em pleno I Guerra Mundial, crê que a Alemanha,inimiga da Inglaterra, seria aliada da Irlanda. E vai para Berlim negociar como comando alemão o envio de armas e munição.

Preso na volta, durante o Levante Irlandês de 1916, écondenado por alta traição. Para piorar sua situação, outro escândalo: Casementera homossexual, mantinha relações com jovenzinhos musculosos e as registravanum diário secreto. Tudo isso vem à tona para desmoralizá-lo diante de umasociedade moralista e repressora.

A personalidade heroica, sua luta em diversos frontes e suascontrovérsias políticas e comportamentais fazem de Roger Casement um personagem riquíssimo, e de O sonho do celta mais um romance deVargas Llosa a ser sorvido com paixão.

(Publicado na intranet do MDS)

Heroísmo animal

2012-01-24T18:41:00.001-02:00

Imperdível para amantes de cavalos e de aventuras Cavalo de guerra, de Steven Spielberg, ainda em cartaz em Brasília, mesmo depois da estreia do novo filme do diretor, As aventuras de Tintim.

Tem um quê de Corcel negro, mas a marca do premiado cineasta faz toda a diferença na história do cavalo que passa por mil problemas e desafios, durante a I Guerra Mundial. O dono dele, um rapazinho que intui a melhor maneira de conquistá-lo, sabe tudo de doma racional, diálogo, carinho e métodos correlatos. Com respeito e cuidado, ensina-o a arar o solo, a trabalhar na fazendinha e a cavalgar, numa Inglaterra empobrecida no entre-guerras.

Aí começa o primeiro conflito global e o cavalo é confiscado, passa de mão em mão, sofre todo tipo de agruras, aprende a fazer muitas outras coisas, conhece também pessoas que o amam e respeitam, para no final dramático reencontrar o dono e amigo.

Há cenas antológicas, mas a especial é a bandeira branca levantada por um inglês e um alemão para salvar o cavalo preso entre as trincheiras.

O filme é lindo, não duvidem. Meio juvenil, mas lindo.

Beijocas!

Músculos x cérebro

2012-01-23T18:52:00.001-02:00

O segundo filme da dupla Sherlock Holmes e Dr. Watson, estrelado novamente por Robert Downey Jr. e Jude Law (Jogo de sombras) é melhor que o primeiro, mas não tão bom quanto se espera do mais famoso detetive, criado por Arthur Conan Doyle. Ok, ele não era só brilhante no raciocínio, era também bom de briga e de disfarces, mas a gente quer saber como funcionava aquela mente brilhante, e tem que ficar vendo pancadaria.

A dupla de protagonistas tem charme e competência para segurar o tranco em todos os sentidos, a trama desta vez é melhor que da primeira, a história humana, das guerras do homem, está presente como pano de fundo, mas não passa de entretenimento rasteiro.

Tem muita coisa muito melhor nos cinemas...

Beijão!

Amor sublime amor

2012-01-19T16:05:00.001-02:00

A dica, como sempre, veio do Tiago Faria, que deu logo quatro estrelas, o que é uma raridade. Então fui lá conferir Adeus, primeiro amor, e vi que beleza de filme. Dirigido por Mia Hansen-Love, é uma produção franco-alemã sobre um casalzinho de jovens de 15 anos que descobre o amor, mas que tem os caminhos desencontrados pela vida.

Ele, Sullivan (Sebastian Uzendowsky), quer ganhar o mundo e se sente preso pelo sentimento. Ela, Camille (Lola Créton), prefere morrer a viver sem o amado. Aos poucos, ela terá que amadurecer e descobrir outras possibilidade de vida, como o trabalho e uma nova relação, mais madura. Nada sem dor, sem solidão, sem construções complicadas.

O filme é delicado, bem fotografado, interpretado, montado. A música, linda, inclui até Volver a los 17 e Gracias a la vida. Os andamentos do coração, na vida de Paris, em cidades alemãs ou norueguesas ou no campo, em meio à natureza e ao rio Loire, ditam os momentos do filme, de poucas falas e muito espaço para uma reflexão sobre o amor.

Que beleza! Beijão!

Personagens de si mesmos

2012-01-17T17:37:00.001-02:00

A comédia As aventuras de Agamenon, o repórter, de Victor Lopes, é ruim, mas nem tanto. Há algumas piadas interessantes, mas falta ao filme ritmo, roteiro, concentração de situações realmente cômicas. A inspiração em Forrest Gump fica anos-luz do original. A graça, de fato, está na brincadeira, que percorre todo o filme, de misturar ficção e realidade, mas puxa um riso meio amargo. Seria cômico não fosse trágico.

Então, vamos ao que interessa: que o jornalismo no Brasil acabou, ninguém duvida. O fato de um falso repórter, um personagem fictício, ter-se tornado o jornalista mais famoso do país é prova disso. Agamenon é personagem, mas também o são Pedro Bial (foto), inclusive fazendo papel de Pedro Bial jovem, na derrubada do Muro de Berlim, Ruy Castro, Nelson Motta... São todos personagens de si mesmos, há anos intepretando o tipo que o filme, fazendo piada, repete...

Pode-se dizer o mesmo de Caetano Veloso (nada a ver com seu talento como artista) e Fernando Henrique Cardoso (nada a ver com sua importância histórica). Viraram personagens de si mesmos, figurinhas repetidas eternamente a dar entrevistas sobre assuntos variados, tudo em geral.

Agamenon tem mais graça quanto mais politicamente incorreto soa, nas grosserias que quebram a monotonia do "bom-gostismo" imperante. Mas é pouco para fazer dele o hit do verão. Faltaram os demais cassetas ao lado de Hubert e Marcelo Madureira? Faltou carisma aos protagonistas? Marcelo Adnet é bom ator, mas a fórmula está batida... Ser pouco engraçado é o maior pecado que uma comédia pode cometer.

Beijus!

Espionagem à moda antiga

2012-01-17T16:46:00.002-02:00

À moda antiga só porque, no tema, estão de volta os velhos conflitos da Guerra Fria, opondo soviéticos e ocidentais. Trata-se do ótimo O espião que sabia demais, de Tomas Alfredson, com elenco estelar encabeçado por Gary Oldman (foto, magistral), mas também com os ótimos John Hurt e Colin Firth em destaque.

A história do escritor John LeCarré tem adaptação afiada, em que a trama requer atenção e concentração do espectador. Talvez por isso tenho sido fácil ouvir críticas e muxoxos de alguns na saída do cinema. Inclusive gente saindo antes do fim, chamando de filme ruim. É o contrário: filme bom demais, mas que pede pensamento. E muita gente se desacostumou de pensar.

A direção de arte faz outro belo trabalho na reconstituição do início dos anos 1970, em cidades como Londres, Istambul e Budapeste. Ritmo, trilha sonora, intepretações, enredo centrado nos organismos de espionagem e contraespionagem de britânicos e russos, tudo concorre para um entretenimento de alto nível.

Beijocas!

Biografia de Maomé

2012-01-10T16:22:00.001-02:00

Vem do escritor indiano Deepak Chopra a biografia do profeta Maomé, que acabo de ler (Maomé, Agir, 248 páginas). Em tom poético, narrado por diversas vozes, o livro acompanha a trajetória do líder árabe que criou uma religião, o islamismo (o autor não é muçulmano).

Familiares, discípulos, a ama de leite, figuras ligadas à religião, aos negócios e à guerra se alternam, a cada capítulo, para contar as principais passagens da vida de Maomé, desde o nascimento, o destino trágico da mãe e do pai, a criação pelo avô e pelo tio, a perda da fortuna e do poder da família, o casamento, a primeiras aparições do anjo Gabriel, com revelações e mensagens que vão delineando a doutrina muçulmana e o destino de milhões de árabes e não árabes.

Um belo livro, que ilumina uma trajetória pouco conhecida - no Ocidente - e confundida com os fundamentalismos que distorcem as palavras de fé do profeta, o último deles, com sua inspiração e suas contradições.

Kisses!

Ética na política

2012-01-09T16:17:00.000-02:00

Muito se discute sobre ética na política, principalmente no Brasil de hoje, mas poucas obras de arte entram tão bem no assunto como Tudo pelo poder, de George Clooney, com o gatão de meia-idade e o ótimo Ryan Gosling, além de outras feras do cinema americano, como Paul Giamatti, Marisa Tomei e Philip Seymour Hoffman.

A assessoria do candidato a presidente dos Estados Unidos nas prévias do Partido Democrata resume em microcosmo toda a podridão das relações humanas e políticas quando o poder está em disputa. O jovem assessor talentoso bate de frente com o quadro experiente, mas vai descobrir fraquezas fatais do próprio candidato e fazer disso arma para sobreviver naquela selva.

O candidato idealista, que garante para a mulher não querer fazer mais concessões do que o absolutamente necessário, não só vai abrindo mão dos limites que jurara respeitar, como se mostra mais humano (e falho) do que supunha o confiante assessor.

A ética vai pro espaço porque as pessoas creem que os fins justificam os meios. Todo mundo humano, demasiado humano, e tão grande quanto pequeno...O filme comprova mais uma vez como George Clooney é um dos caras mais inteligentes, ou pelo menos mais dispostos a pensar, que há no cinema americano contemporâneo.

Beijus!

Inteligência e sensibilidade

2012-01-09T16:02:00.001-02:00

Todo mundo mandou eu ir ver Um conto chinês, de Sebastián Borensztein, mas eu não tinha ido ainda por falta de tempo. Fui. Que delícia de comédia! Inteligente, sensível, bem interpretada, bem dirigida, mostra as relações quase impossíveis entre um argentino misantropo e um chinês que cai de paraquedas em Buenos Aires sem falar uma palavra de espanhol.

As diferenças de todo tipo dificultam mas não impedem a comunicação entre os dois, que se dá apesar das resistências do primeiro. Somente um arroubo de humanidade lhe permite entrar na história do rapaz, talvez pela mesma curiosidade que o leva a colecionar casos bizarros como o que unirá os dois no fim das contas.

Tocante e engraçado, o filme traz ainda momentos gloriosos, como o enfrentamento entre o mal-humorado protagonista e o policial autoritário, ou os diálogos entre ele e a mocinha, permeados por olhares e intenções não ditas. Genial. Ricardo Darín é um dos maiores atores em atividade, entre todos de todos os países. Basta rever O segredo dos seus olhos.

Um conto chinês ainda está em cartaz.

Beijocas!

Faltou falar sobre Judas

2011-12-29T11:47:00.001-02:00

No post anterior, sobre Judas, o Obscuro, esqueci de dizer uma coisa importante: a edição que li, velhinha e depois escangalhada pela chuva, era de 1969, da Itatiaia, de Belo Horizonte. E o melhor: tinha (tem ainda) orelha assinada por meu tio, João Etienne Filho.

Nela, ele aponta o romance como um dos dez maiores de todos os tempos, comenta as qualidades do autor, Thomas Hardy, e do tradutor, Octávio de Faria, cujo estilo, semelhante ao do escritor inglês, possibilitou que ele fizesse verdadeira recriação do texto.

Era isso. Beijos!

Judas, um clássico despencado

2011-12-27T17:10:00.000-02:00

Meu pai e minha mãe sempre olharam para aquele volume de Judas, o obscuro na sua estante dizendo ser um dos romances prediletos deles, um clássico, uma beleza. Eu não sabia do que se tratava, pensava que fosse algo bíblico e, com preguiça de suas 500 páginas, adiava um encontro. Até que resolvi encarar a obra-prima de Thomas Hardy, britânico do século XIX, e passei algumas semanas com ele.

Muitas coisas aconteceram então. O livro é realmente um primor da literatura clássica da época, com um herói e uma heroína trágicos, condenados ao fracasso e às desventuras por um destino implacável e por uma moral cruel. Judas Fawley e Sue Bridehead são os primos que vão e vêm em seu amor ora platônico, ora realizado, mas nunca plenamente. Um homem de ambições intelectuais rejeitado pela sociedade culta por sua pobreza, uma mulher de ideias avançadas e depois marcada pela culpa diante de fatos trágicos, uma sociedade hipócrita, quantos elementos traz o romance!

Pesquisando sobre Hardy, de quem nada sabia, descobri que foi tão criticado quando do lançamento do livro que desistiu de escrever e capitulou diante da incompreensão. Descobri também que este é o romance da vida de muita gente - além de meu pai e minha mãe. Descobri que há uma reedição mais recente, da Geração.

E olhem o que aconteceu com o meu livro (meu não, o que surrupiei da estante da minha mãe): era tão velho que, nas minhas andanças e leituras em ônibus, tomou um pouco de chuva, despencou todo, perdeu uma página, e agora aguarda, num envelope, que eu consiga restaurá-lo. Soube de alguém que poderá fazer isso por mim - por ele, pela literatura universal - em BH. Em breve, Judas, o obscuro deixará a obscuridade do envelope onde repousa, para voltar a ser lido. Sem a página que falta.

Beijos!

Policial islandês

2011-12-26T15:52:00.000-02:00

Quero compartilhar com vocês um livro diferente que acabo de ler, um romance islandês. Sim, na Islândia tem literatura policial, e de qualidade. Também nunca tinha ouvido falar de nada daquele país que fica no meio do Atlântico, lá no norte – a não ser do vulcão de nome impronunciável que bagunçou o tráfego aéreo na Europa alguns meses atrás.

O livro se chama “O silêncio do túmulo” (Companhia das Letras, 320 páginas, R$ 36) e seu autor, Arnaldur Indridason, tem 50 anos. A narrativa policial alterna dois tempos: no presente, durante obras de expansão urbana próximo à capital do país, Reykjavik, um corpo é encontrado enterrado num local outrora distante. Pelos cálculos iniciais dos investigadores, provavelmente estava ali desde a Segunda Guerra Mundial.

O segundo tempo narrativo é justamente os anos 1940, quando uma família vive um drama: a mulher apanha sistematicamente do marido, um homem tão violento que não lhe escapam nem a filhinha dela de uma relação anterior, deficiente física (que ele tortura psicologicamente), nem os filhos dele, dois meninos que crescem apavorados com o pai.

Enquanto a mulher tenta se livrar do algoz, acompanhamos em paralelo as investigações da polícia e dos arqueólogos chamados a escavar o local em busca de pistas que não destruam o principal: o corpo enterrado, que a princípio não se sabe se de homem ou mulher. Pelas descrições do autor, o leitor toma contato com a face da violência contra a mulher, a gratuidade e o desrespeito, e se indigna com a situação.

Com o desvendar dos fatos, percebe-se que Indridason filia-se à escola nórdica de romances policiais, principalmente dos autores suecos com os quais o leitor brasileiro está mais habituado, como Henning Mankell, de quem já falei neste espaço. Como o sueco, o islandês traça um pano de fundo da política contemporânea de seu país e vai fundo na psicologia de seus heróis e anti-heróis, sejam os protagonistas dos dramas e tragédias investigados, sejam os condutores da investigação em si. O caso mais exemplar é o do agente Erlendur, às voltas, ainda por cima, com a filha em estado de coma, mais uma vítima do abuso de drogas, verdadeira epidemia a dizimar jovens.

Publicado na coluna que mantenho na intranet do MDS, onde trabalho

Balanço e retorno

2011-12-26T15:15:00.001-02:00

Quem me lê já sabe como é: passa um tempo sem que eu atualize este espaço, depois volto, arrependida... A morte do Marcello Castilho me abalou, o excesso de trabalho me tirou o tempo. Nesses meses (novembro e dezembro) de ausência, escrevi, editei e publiquei novo livro, De todo coração, com a história de Anna Maria Costa de Araújo, mãe do meu companheiro Paulo. Modéstia às favas, ficou um belo trabalho e acabou sendo o terceiro do ano - os primeiros foram minha coletânea de crônicas Catraca inoperante, que saiu em abril, e Dois dedos de prosa, do meu pai, José Henriques Maia. Enfim, com três lançamentos pela nossa Outubro Edições, foi um ano de muitas realizações e muita felicidade.

Isso sem falar nas duas exposições do Paulo que fizemos - 3XNeusa, em Joinville e Brasília, e Eu existo: sou Kalunga, em Porto Alegre.

Bom, prum balanço cultural do ano, acho que está de bom tamanho. Agora, vou tentar resgatar algumas coisas importantes que andei lendo, ainda que não tenham sido lançamentos recentes. Mas coisas que quero compartilhar com vocês.

Feliz 2012!

Umas palavras para o Marcello

2011-11-08T15:50:00.001-02:00

Há uma semana recebi a triste notícia da morte do meu amigo Marcello Castilho Avellar, com quem trabalhei durante quase 20 anos no Estado de Minas. Fiquei triste, mas não chocada, porque sua partida não deixa aquele travo de lamentação que se sente quando alguém desperdiçou a vida ou os talentos que tinha. Não era o caso do Marcello. E olha que ele os tinha de sobra, mas soube usá-los, com brilho e generosidade, principalmente nos mais de 30 anos de jornal, mas também no teatro, em escolas e pela vida.

Marcello era mais que inteligente e culto. Era brilhante. Fora menino-prodígio - e, pelo espírito puro, continuou sendo por toda a vida. Não precisava estudar muito para saber demais. Não se dava bem com bancos escolares. Foi aluno da minha tia Maria do Carmo Arreguy Correa no primário, mas não avançou muito em escolas porque ali não encontrava o que precisava. Ou melhor: com facilidade para passar no vestibular, iniciou vários cursos, mas só ia até onde tinha algo a aprender. Depois, largava. Estudou Comunicação, Engenharia, Direito, não se formou em nada. Não queria, não precisava.

Muita gente se queixava de seu jeito esquisitão, meio fechado, mas isso não se aplicava à nossa relação. Antes de conhecê-lo pessoalmente eu já o lia nas páginas do EM. Quando o conheci na Oficina de Teatro, em 1983, ele cursando e eu trabalhando na secretaria, nos tornamos amigos de imediato.Discutíamos filmes, peças, livros, com viva camaradagem. Ele assinava seu nome ou o pseudônimo Júlio César Montecchi, que usou durante anos...

Em 1986, quando comecei a escrever críticas de teatro para o EM, mesmo antes de trabalhar lá, era para ele (que tinha um escritório com o Ricardo Gomes Leite) que eu entregava as laudas, que ele levava para o Geraldo Magalhães, na redação.Foram-se os três...

Acompanhávamos juntos o teatro e o cinema que estreavam, integrávamos comissões de seleção e julgamento para prêmios e coisas do tipo, frequentávamos a casa um do outro. Éramos amigos carinhosos, ele me mandava beijinhos gratuitos, me chamava de Claire, saudava meus retornos de férias com um indefectível "Claire, você voltou!" que me alegrava o coração.

Como crítico, jornalista e professor, como colega de redação e de mesa de bar, Marcello não se furtava a dividir seus vastos conhecimentos sobre tudo em geral, o que só fazia multiplicar informação. Era generoso e não tinha preguiça. Se estivesse cansado ou com sono, encostava a cabeça na mesa por 15 minutos, depois voltava serelepe.

Atleticano, brincalhão, um menino grande, apaixonado, leal. Como foi importante para a cidade, para a cultura, para as gerações de jovens que nos seguiram. Vai fazer uma falta danada para esses seres humanos que tanto amou, do seu jeito... Outstanding!, para usar uma expressão de que tanto gostava.

Meu beijo hoje vai para você, Marcello, com minha saudade e meu amor!

Overdose (no bom sentido) de Roth

2011-11-07T18:09:00.000-02:00

Confesso que sou apaixonada pelo escritor norte-americano Philip Roth, meu “top of mind” em matéria de autores contemporâneos. Todo ano espero a divulgação do vencedor do Nobel de literatura, na confiança de que desta vez ele ganha. Ainda não venceu, mas seu dia vai chegar... Outra coisa que aguardo todos os anos é a chegada ao Brasil da tradução de seu novo romance. Sim, porque Roth, aos 78 anos, segue produtivo, mandando para as livrarias um livro novo a cada temporada.

Para uma fã como eu, portanto, o lançamento simultâneo pela Companhia das Letras de dois livros dele, contendo cinco obras (!), representou uma boa overdose. O primeiro foi “Zuckerman acorrentado”, coletânea de três romances e uma novela protagonizados por Nathan Zuckerman, o alter-ego de Roth, personagem-escritor, como ele, de origem judaica, de família emigrada para os Estados Unidos no início do século XX e radicada nem Newark (Nova Jersey).

As quatro narrativas são “O escritor fantasma”, que havia sido lançado poucos anos atrás; “Zuckerman libertado”, “A lição de anatomia” e “A orgia de Praga”, que formavam uma trilogia. Neles, em eterna crise existencial e profissional, o protagonista se digladia com leitores, críticos, parentes e com a própria consciência. O motivo? O fato de fazer sucesso com histórias de judeus americanos com suas grandezas e pequenezas. De descrever uma família marcada tanto pelo brilho quanto pelas neuroses. De expor entranhas de uma alma que muitos prefeririam ver sob as lentes do heroísmo – coisa que passa longe de seus personagens.

Com sua escrita ao mesmo tempo profunda e rápida, Roth brilha em cada romance, em cada capítulo, em cada parágrafo, em cada linha. É delicioso lê-lo, ainda mais em tal profusão de histórias encadeadas, unidas por fios tão bem tecidos.

Já o segundo lançamento da editora brasileira é a mais nova tradução de obra de Roth, “Nêmesis”. Nele, o personagem principal é outro: o professor de educação física Bucky Cantor, figura heroica na Newark da infância do narrador (outro alter-ego que não Zuckerman). Em plena Segunda Guerra Mundial, uma epidemia de poliomielite assola a cidade, o estado, o país. Mas enquanto os jovens fortes e corajosos como Cantor estão lutando no fronte, nosso herói não foi aceito nas Forças Armadas por causa da forte miopia, que o obriga a usar óculos de alto grau.

Cabe a ele, então, conduzir um grupo de alunos em meio ao terror da doença que mata e aleija crianças e jovens. Com bravura e em meio a conflitos éticos, o senhor Cantor se vê na iminência de decidir entre ficar e partir para ser feliz com a mulher que ama, enquanto se revolta contra Deus e contra a vida porque, por mais que fuja, a tragédia da doença, irá atrás dele e de suas crianças.

Como sabe contar bem uma história, esse Philip Roth. Se você é daqueles que nunca leu um livro dele, não se entristeça: você ainda tem todos para aproveitar.

* Texto publicado na minha coluna Autores e Livros, na intranet do MDS

O rock eterno

2011-10-28T11:27:00.000-02:00

Já está em cartaz em Brasília o documentário Rock Brasília - Era de ouro, de Vladimir Carvalho, que abriu, hors concours, o Festival de Cinema da cidade, este ano. Pura emoção a história das bandas Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude, com alguns depoimentos também do pessoal dos Paralamas do Sucesso, cuja trajetória inicial também passou por aqui.

O consagrado cineasta (na foto com Renato Russo) reúne depoimentos e imagens incríveis, como o momento histórico do show em que a plateia do estádio Mané Garrincha entrou em confronto com Renato Russo, a Legião interrompeu o show após a invasão do palco por um fã ameaçador e o tempo esquentou, com pancadaria e polícia descendo o cacete. São cenas que ele próprio gravou e nunca houvera exibido.

Embora estruturado de forma convencional, é mais um filme que retrata Brasília, sua história cultural, suas paisagens e seus personagens, alguns realmente comoventes, como Briquet de Lemos, pai de Flávio e Fê, do Capital, ou Philipe Seabra, da Plebe, que sempre têm muito a dizer.

E viva o rock, viva o rock nacional, viva o rock de Brasília!

Dois filmes esquecíveis

2011-10-28T11:16:00.001-02:00

Nas semanas passadas vimos alguns filmes realmente dispensáveis, daí o silêncio dos últimos dias. Um deles, Qual o seu número, daquelas comedinhas românticas que até divertem, mas das quais a gente sai e daí a pouco já esqueceu. Gostei da menina, a Anna Faris (foto), meio alopradinha no filme.

O outro foi bem pior: o brasileiro Trabalhar cansa, que cansou de fato. Chato, chato, se arrastou por longos 90 minutos, ameaçando virar suspense, drama, comédia, e não fazendo nem rir nem chorar nem assustar, apesar de um lobisomem de leve...

Então, vamos a outros comentários, mais interessantes.

Adolescência com inteligência

2011-10-13T11:19:00.000-03:00

Que belo filme Antes que o mundo acabe, de Ana Luiza Azevedo, sobrre um adolescente no ponto de inflexão da vida! Assisti na televisão, mas fiquei feliz em saber que será exibido no Cine Brasília, na semana que vem.

Produção da Casa de Cinema de Porto Alegre, é mais uma obra gaúcha cheia de beleza e sensibilidade. O jovem Daniel acaba de ser traído pelo melhor amigo, para quem perde a moça que ama, quando começa a receber cartas do pai que nunca conheceu. O cara é um fotógrafo empenhado em mudar o mundo e viaja pelos países mais distantes, a registrar crianças famintas e vítimas de minas na África. Abre ao filho janelas que vão mudar, sim, mas a vida do menino.

Além de bons atores pouco conhecidos fora do Rio Grande do Sul, como Pedro Tergolina, Eduardo Cardoso e Caroline Guedes, Antes que o mundo acabe traz o talento de Eduardo Moreira (do mineiro Grupo Galpão) e Murilo Grossi (de Brasília, que faz o padrasto e interpreta algumas das cenas mais tocantes do filme).

Ambientado no interior gaúcho, movido a música, a sonhos e pesadelos de adoscente, o filme é um belo retrato dessa fase da vida, com direito a uma viagem a Porto Alegre, a inteligência e sensibilidade.

Beijos!

Viagem no tempo, sempre 2

2011-10-13T10:57:00.000-03:00

E como deixei de comentar aqui o brasileiro O homem do futuro, de Cláudio Torres, igualmente viagem no tempo e cheio de pressupostos sobre alterar ou não o passado e, consequentemente, o futuro? Falha nossa. Mais filosófico que propriamente ficção científica, o filme deixa brilhar, mais uma vez, o talento de Wagner Moura, aqui bem coadjuvado por Alinne Moraes, Maria Luísa Mendonça, Gabriel Braga Nunes e outros bons atores de suporte.

A emoção maior vem da música, o tema da Legião Urbana cantado numa festa de 1991 pelos protagonistas, o que dá o tom a tudo: temos nosso próprio tempo...

Com as idas e vindas como convém a esse tipo de filme, O homem do futuro revela a maturidade do diretor e do protagonista, e até da produção nacional, que se arrisca em gêneros antes impensáveis, a não ser como farsa total. Desta vez, uma bela reconstituição tanto do passado como do nosso presente de ficção científica.

Beijus!

Viagem no tempo, sempre

2011-10-13T10:42:00.001-03:00

Fomos assistir à ficção Contra o tempo e bem que nos divertimos. O argumento cita a física quântica para pressupor a possibilidade de uma pessoa ocupar o corpo de outra nos últimos oito minutos de vida desta. É assim que o projeto Source Code dá um jeito de colocar um capitão americano quase morto no Afeganistão no corpo de um rapaz que está num trem prestes a ser explodido por um terrorista.

Na tentativa de identificar o criminoso, a bomba e outras informações que possam interceptar novo atentado, o pobre capitão vai e volta do trem, sofre seguidas explosões, envolve-se com uma bela jovem, tenta salvar a vida das pessoas, tudo em idas e vindas no tempo e no espaço. Viajandão até, já visto em vários filmes, mas bem feito e divertido como deve ser a boa ficção.

Ritmo e o carisma de Jake Gyllenhall e Vera Farmiga garantem credibilidade à trama. Uma sessão da tarde e tanto para o Dia das Crianças.

Beijocas!

A infância de José

2011-10-03T18:55:00.001-03:00

Assim como outro José, seu xará (ninguém menos que Saramago), o Rubem Fonseca lançou seu pequeno, delicado e rico livro de memórias da infância, José (Nova Fronteira). Trata-se de uma viagem sentimental ao menino que ele foi, primeiramente em Juiz de Fora, Minas Gerais, e depois no Centro velho do Rio de Janeiro, nos anos 30 e 40 do século XX.
Obra delicada e tocante, ligeira, José relata a gênese de algumas das paixões do escritor, como a leitura e a escrita, que balizaram praticamente toda sua vida, embora ele tenha sido também policial, o que lhe ensinou sobre o mundo dos crimes e bandidos sobre os quais tão bem escreve.
Mas é de literatura, lida e escrita, que se trata o principal das lembranças do velho José ao falar do pequeno José. Ele e sua vida interior a bordo de livros que lhe caíam às mãos com aventuras de capa e espada, com condes de Monte Cristo, mosqueteiros e capitães Nemo que acabaram conduzindo-o a outra infinidade de autores e obras.
O Rio de sua época, o carnaval, o cinema, o sexo, a praia, a cidade, as descobertas... Em breves porém fulgurantes capítulos, Rubem Fonseca, partilha com seu leitor apaixonado a saudade do que foi antes de ter se tornado tudo isso que é para a literatura brasileira.

Beijocas!

Suecos e chineses de Mankell

2011-09-21T18:55:00.000-03:00

Publicado na minha coluna da intranet do MDS:

Este mês fiquei em dúvida sobre qual assunto tratar na coluna, porque acabara de ler dois livros que me impressionaram muito. Um, o “Quase memória” (Alfaguara/Objetiva), de Carlos Heitor Cony, comovente quase-romance sobre o pai do escritor e jornalista. O outro, o novo romance de Henning Mankell, “O homem de Beijing” (Companhia das Letras). Como o do Cony era bem mais antigo do que o do sueco, muita gente já o leu ou ouviu falar (como eu, que ensaiava lê-lo havia anos), optei por ficar com o último.

Henning Mankell também é bastante conhecido, principalmente pela série de romances policiais protagonizados pelo inspetor Kurt Wallander, que acabou sendo transposto para a televisão e estrelando uma série de filmes. É um clássico contemporâneo do gênero. E o fato de ser ambientado na gélida Suécia não impede a identificação de leitores de toda parte do mundo, inclusive brasileiros. Tudo porque as narrativas de Mankell retratam um tempo globalizado, uma Europa em que a migração de trabalhadores africanos e de outras partes do planeta gera conflitos de toda sorte, culminando em violência até então distante daqueles nórdicos assépticos. Vide o assassinato em massa cometido por aquele neonazista na Noruega, há pouco mais de um mês.

Em seu mais novo romance, “O homem de Beijing”, Mankell troca o inspetor Wallander pela juíza Birgitta Roslin, que, sem perceber, acaba entrando na investigação de um crime em massa cometido contra a população de um vilarejo no Norte da Suécia. Ela descobre o parentesco de sua falecida mãe com um dos casais assassinados e daí passa a se interessar – e a se envolver – por uma trama que retorna 150 anos antes. Numa verdadeira saga, trabalhadores chineses são explorados em seu país, semiescravizados no Oeste dos Estados Unidos e enganados na volta.

Por trás de uma estrutura policial clássica, o autor sueco brinda seu leitor com mais uma história do mundo globalizado, ainda mais antenada com as mudanças do nosso século e do nosso planeta. Afinal, paralelamente à vingança dos personagens principais, o livro mergulha numa discussão sobre os destinos da China, maior potência em expansão, as disputas de poder dentro do Partido Comunista Chinês em torno da economia de mercado, do papel do Estado, da expansão neocolonialista rumo à exploração de uma África órfã, o avanço das desigualdades sociais que penalizam cada vez mais os agricultores pobres que um dia tomaram para si a revolução que implantou o maior país socialista do mundo.

Europa decadente, China expansionista, África dependente, sistemas judiciais em xeque, crises conjugais, ideológicas e pessoais, violência, suspense e tensão – em “O homem de Beijing”, com suas 500 páginas, não falta assunto interessante. É leitura absorvente, inteligente e instigante, que não assusta quem gosta de um bom livro. Pensei que gastaria um mês para lê-lo, levei uma semana.

Comedinha romântica pra românticos

2011-09-20T17:31:00.000-03:00

E eu sou romântica, então gosto.
Amor a toda prova. Steve Carell (foto) e Julianne Moore, Ryan Gosling e Emma Stone são dois casais em desencontro. O primeiro, quarentão, se divorcia após mais de 20 anos juntos. Ela é uma das atrizes que mais admiro, pela força que dá a tudo que faz. Aqui, serve de coadjuvante ao comediante. Que faz o tipo de pouco riso e graça mais humana, sem tanto estardalhaço. Um relacionamento amoroso em desequilíbrio, à procura de um novo destino. Eles precisam se reinventar para continuar amando.
Já o casal jovem vive o início de tudo: ele, machista e novato em amor de verdade, ela sofredora contumaz, no ponto para também vivenciar sentimentos verdadeiros. As tramas que vão embaralhar uns e outros são bem costuradas e engraçadas, com a participação de adolescentes doidos para experimentar o amor, como todo mundo.
Fuja do preconceito e se deixe divertir nesta comédia romântica. É inteligente, bem escrita, e tem Marisa Tomei numa ponta engraçadíssima.

Besos!

Já vi este filme - e não gostei

2011-09-20T17:21:00.000-03:00

Para a Clarice não dizer que gosto de tudo, vi um filme ruim com força: Apollo 18. Por mais que tenha tentado encontrar qualidades, fica difícil. Afinal, como ficção, é fraco. Como suspense, não dá susto. Como terror, não dá medo.
Os tripulantes de uma missão secreta dos Estados Unidos vão para a Lua sem que ninguém saiba, lá encontram uma missão igualmente secreta da União Soviética vitimada por estranhos seres, e acaba todo mundo dançando na mão de umas aranhinhas, ou seriam morceguinhos, ou seriam gosminhas em forma de pedra mole, ah, sei lá.
Só sei que o alien que se instala no corpo do cara já morou na barriga da Sigourney Weaver tempos atrás. Era o oitavo passageiro. A câmera falsamente real, despida de efeitos especiais, também já apareceu em tudo quanto é filme, da Bruxa de Blair a tantos outros. O churrasquinho antes de sair em missão? Argh.
Olha: não sobra nada do filme. As barrigas de tanquinho, talvez. E só.

Beijos!

Canalhices

2011-09-20T17:11:00.000-03:00

O romance que o escritor e cronista Eduardo Almeida Reis "cometeu", em seus próprios dizeres, no ano passado, Breviário de um canalha (Editora Nelpa), revela em sua escrita a mesma verve ácida, irônica, cínica, iconoclasta, que acompanhamos no trabalho do autor para jornal (ele publica diariamente no Estado de Minas e quase todos os dias no Correio Braziliense).
Mas se trata de cinismo assumido, a começar pelo título, que já coloca o "herói" do romance em seu devido lugar: o de canalha. Ou não é? O fato principal a lhe conferir tal característica é o caso secreto que mantém com a própria sogra desde antes de seu casamento e pela vida afora.
Cláudio, o protagonista, é rico, filho de milionário e casado com a filha de um banqueiro, em meados do século XX, no Rio de Janeiro. Engenheiro formado, torna-se banqueiro a conselho do sogro, um político tradicional do Espírito Santo, e passa a vida a multiplicar dinheiro à custa dos pobres, consumindo fortunas em hábitos caros, como viagens, caçadas, cavalos, carrões e outros tantos costumes de milionários.
Em certos momentos rouba, trapaceia, trai, calunia, mente, desvia, corrompe, e isso entra no rol de atividades de gente chique e aristrocrática. Nada que ninguém daquela classe social não faça para manter o padrão.
Recheada por comentários sacanas e politicamente incorretos, a narrativa de Eduardo Almeida Reis em momento nenhum critica ou sugere punição para o personagem canalha. Relata apenas, com a candura dos sinceros. Junto à fluência de uma escrita desenvolta e precisa, talvez resida aí sua melhor qualidade: a sinceridade em expor até as entranhas do "herói". Não deixa de ser divertido.

Bizus!

Para criancinhas bem pequenas

2011-09-16T18:36:00.001-03:00

Que bom que a gente tem netinhos (emprestados, claro) para levar ao cinema e ver coisas como Os Smurfs. Confesso que não sou do tempo do desenho animado de televisão, então não sabia nada da história. Mas Mateus, Felipe e Maria Fernanda são, então nos adiantaram as desventuras de Papai Smurf, da Smurfete, do Desastrado, contra as vilanias do Gargamel e de seu gato Cruel.

O filme leva os pequenos heróis para Nova York, onde se misturam com atores de verdade, carros e tecnologia. Tem ritmo e consegue prender a atenção das criancinhas bem pequenas, como as que me levaram ao cinema. Então, eles se divertiram e eu também.

Beijinhos!

O pai, sempre

2011-09-16T18:28:00.000-03:00

Com uma década de atraso, somente agora li o Quase memória, de Carlos Heitor Cony (Alfaguara/Objetiva). Belíssima homenagem do jornalista e escritor ao seu pai, de quem herdou a profissão e pouco mais que isso. Na narrativa, as lembranças vêm ao filho como uma torrente quando ele recebe um embrulho que tem tudo para ter sido feito pelo pai - com um detalhe: o pai morrera dez anos antes.

Em meio às memórias da infância e juventude, o escritor faz um mergulho na personalidade singular de um homem ao mesmo tempo simples e grandioso, que marcou, como um herói, a formação do filho apaixonado. E tudo isso rodeado por casos engraçados, tocantes, que remetem ao Rio de Janeiro das primeiras décadas do século XX.

Emoção, risos e lágrimas acompanham a leitura desse clássico de Cony, um dos escritores mais profícuos e mais interessantes da produção brasileira nesses tempos. A facilidade com que ele escreve, que parece herdada da escrita diária de jornal, despista a profundidade de seus romances, que sempre têm mais a oferecer que o jogo de belas palavras. Como em Quase memória, uma pequena obra-prima.

Beijos!

Saudades de Compostela

2011-08-31T23:30:00.000-03:00

Diz a Clarice que eu gosto de tudo, mas como não gostar de rever na tela grande o Caminho de Santiago de Compostela que há exato um ano eu e meu grupo, o Dá Pedal, percorremos de bicicleta? Pois a comédia Onde está a felicidade?, de Carlos Alberto Riccelli, percorre boa parte do trajeto que fizemos.

Com pretensões almodovarianas nas cores, na música, na paisagem espanhola e nas mulheres à beira de um ataque de nervos, o filme obviamente não é de Almodóvar, mas de Riccelli. Nem por isso é ruim. Comédia romântica de pouca riqueza de texto, obtém boas interpretações de Bruna Lombardi e Bruno Garcia (foto) e uma ótima participação de Marcello Airoldi, encarregado de convincentes cenas de humor.

Quanto a Compostela, serve apenas de cenário para os desvarios de gente à procura de soluções para o amor e o trabalho - pouco, não? A paisagem apaixonante não resolve todos os problemas, mas ajuda. Não é grandes coisas, mas dá pra divertir.

Beijins!

Fotos de Tina Coelho

2011-08-31T23:12:00.000-03:00

Disse no post anterior que comecei a leitura dos livros de bolso de Darcy Ribeiro pelos que tratam da questão indígena. Isso ocorreu porque queria me preparar para a mostra da fotógrafa Tina Coelho, que está expondo o trabalho Entre laços justamente Memorial Darcy Ribeiro, também conhecido como Beijódromo.

Trata-se de um espaço magnífico, embora singelo, no câmpus da UnB, aqui em Brasília, com projeto de Niemeyer e espaços para exposição, memória e apresentações em pequenos formatos. Novamente tem o dedo do meu amigo Brizola na história - ele é um dos diretores do espaço, mantido pela Fundação Darcy Ribeiro.

A mostra de fotos da Tina Coelho registra o Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros, na edição de 2010. Lá, na Vila de São Jorge, em Alto Paraíso (Goiás), todo ano ocorre um encontro que celebra a diversidade cultural, com a beleza das manifestações de índios, quilombolas, outras comunidades tradicionais e populares, em geral.

O trabalho é maravilhoso e retrata o olhar amoroso que a fotógrafa dedica às coisas, às cores e gentes do Brasil.

Beijocas!

Mestre Darcy

2011-08-31T22:46:00.000-03:00

Ganhei do meu amigo Brizola a coleção Darcy no Bolso, edição conjunta da Fundação Darcy Ribeiro e da Editora UnB. Trata-se de uma série de 10 livros de pequeno formato, com deliciosos textos do mestre - antropólogo, etnólogo, educador, politico de uma estirpe que já não se faz mais por aqui.

Comecei a leitura pelos livros que tratam especificamente da questão indígena - Falando dos índios e Meus índios, minha gente, que trazem textos curtos, mas certeiros, sobre uma paixão do autor e um dos mais graves problemas humanos do nosso Brasil.

Deles, passei ao primeiro da série, A América Latina existe?, em que os índios aparecem novamente, mas aqui na questão macro de nosso continente.

Darcy é lúcido, lúdico, implacável nas análises, amoroso no trato com o povo brasileiro (por sinal, título de uma de suas obras-primas, assim como Maíra...).

Vejam só o que ele diz, como só ele diz, ao analisar a história de nossos países latino-americanos: "Economias nacionais voltadas para fora, convertendo o povo num proletariado externo das nações ricas, fazem dele o que é todo povo colonizado e dependente: uma merda".

Falta ainda ler O Brasil como problema, Lembrando de mim, Revivendo o que vivi, Vida, minha vida, Jango e eu, Golpe e exílio e A volta por cima. Darcy morreu em 1997, mas graças a suas palavras de sabedoria e a uma vida de luta, permanece vivo entre nós.

Beijos!

Grande Carvana!

2011-08-21T21:01:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Por fim, na temporada de polêmicas do cinema nacional, também gostei de Não se preocupe, nada vai dar certo..., de Hugo Carvana. Tendo à frente do elenco Tarcísio Meira e Gregório Duvivier, a comédia dá vida aos personagens que o cineasta cultiva há décadas: os malandros de todo tipo.

Desta vez, trata-se de comediantes que ganham a vida a fazer shows e peças e a aplicar pequenos golpes na praça. Entre as duas artes - a cênica e a da esperteza - pai e filho se balançam, sonhando sempre em voltar à ribalta e à arte maior.

Com o envolvimento deles, sem querer, num golpe de mais vulto, político, que mexe com licitação fraudada, propina, corrupção e assassinato, surge a oportunidade de se darem bem - ou totalmente mal, afinal, "nada vai dar certo" é o lema deles.

Com o argumento do filme, Carvana aproveita para homenagear os artistas mambembes desse Brasil afora, a arte de quem ama o palco, o texto, o dom de iludir, de fazer sonhar. E obtém momentos líricos de seus anti-heróis, principalmente quando ele próprio está em cena no pequeno papel de um ator velho e decadente, condenado a viver num asilo de artistas.

Se não é um grande filme - e não é -, a nova comédia de Carvana emociona pela luta de uma vida do cineasta que mantém vivo, há mais de 40 anos, o sonho do cinema brasileiro.

Beijão!

Uns não gostaram, eu gostei

2011-08-21T20:50:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Outro do qual só ouvi falar mal foi Assalto ao Banco Central. A estreia do diretor de TV Marcos Paulo na condução de um filme para cinema pra mim foi bem-sucedida. Possui roteiro, ritmo, personagens, substância.

Para reconstruir um crime do qual não se tem muita informação, era preciso preencher as lacunas com credibilidade. Isso foi obtido por meio do desenho dos personagens, tanto dos envolvidos na quadrilha quanto dos policiais.

Lima Duarte e Giulia Gam (foto) fazem os agentes da Polícia Federal que conduzem as investigações e a narrativa do filme, como fios condutores da trama. São reais e cheios de humanidade e conflitos, assim como os principais assaltantes, vividos por Eriberto Leão, Milhem Cortaz, Tonico Pereira, Juliano Cazarré, Hermila Guedes etc.

Por se tratar de fato ocorrido há pouco tempo e aqui mesmo no Brasil, o sabor do filme aumenta, fazendo-o melhor que muito thrillerzinho que vemos aos montes no cinema e na TV. E produção no Brasil virou coisa de profissionais, com figurinos, direção de arte, trilha sonora, tudo de primeira.

Beijocas!

Filmes nacionais que eu vi

2011-08-21T20:42:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Tem muito tempo que não comento filmes, e não que eu não tenha visto alguns. Vamos às polêmicas: o primeiro, Cilada.com, com Bruno Mazzeo. Ninguém que eu conheça gostou, e não é que eu tenha adorado, mas é que vi qualidades na fita.

Pra começo de conversa: há muita comedinha politicamente correta que não tem graça. Cilada.com faz a gente rir, ainda que à custa de escatologia e algumas grosserias. Mas fazer rir é qualidade, não é não? E piadas grosseiras, quando engraçadas, cumprem sua função...

A outra qualidade são os bons desempenhos. Li uma entrevista em que o diretor diz que tirou o sorrisinho da cara de Bruno Mazzeo, para diferenciá-lo do personagem simpático que ele faz na TV. Funcionou. Ele fica cínico, desprezível, não tem gracinha.

Bom, o filme não é nem sólido nem importante o bastante para se tornar o blockbuster que ansiava ser, mas vale a ida ao cinema.

Beijus!

Revolução na Nicarágua

2011-08-21T20:28:00.000-03:00

Quando eu tinha meus 18 anos e entrei para a faculdade, a Fafich, homônima do livro que escrevi sobre o período e sobre nossa militância estudantil, um dos motivos de orgulho de nosso idealismo revolucionário era a luta dos sandinistas na Nicarágua. Tínhamos amigos que conheciam aquele país da América Central - inclusive meu irmão, Tostão, que havia ido lá anos antes - e amigos nicaraguenses que sonhavam voltar para engrossar a luta contra o ditador Anastacio Somoza e construir o socialismo por lá.

Por isso, foi com grande emoção que li o romance A insurreição, de Antonio Skármeta, volume que encontrei por acaso num sebo do centro de Porto Alegre quando por ali passeei em maio, nas férias. O chileno Skármeta é aquele mesmo autor de O carteiro e o poeta, que virou best-seller e filme.

Autor premiado, em A insurreição ele foca os personagens de uma vila nicaraguense durante a revolução, com personagens sublimes, heroicos, poeticos, humanos. Em narrativa que acompanha a gente simples de Leon, o escritor homenageia (e cita) pares como Pablo Neruda.

O romance é pura emoção, beleza épica, história viva de um episódio marcante do continente. E integra uma série (que não existe mais) da Editora Francisco Alves, a Coleção Latino-América, na qual conheci, alguns anos atrás, a obra do uruguaio Mario Arregui, meu quase irmão e talvez parente...

Besos!

Sabedoria da vida, da política, da filosofia...

2011-08-08T14:05:00.000-03:00

Há amigos que nos ensinam tanto que o convívio com eles acaba funcionando como verdadeiro curso de pós-graduação. João Paulo Cunha tem sido assim na minha vida. Foi meu colega e chefe no Estado de Minas, em Belo Horizonte, onde até hoje edita o caderno cultural e o de artigos (Pensar). É uma pessoa cuja inteligência e cuja vasta cultura trabalham para o bem comum.

Com formação em Filosofia, Psicologia, Pedagogia e Comunicação Social, João Paulo é mais que jornalista. É um filósofo. E os textos que escreve para o caderno Pensar do Estado de Minas iluminam semanalmente a vida de quem os lê. Por isso, foi surpresa apenas o tempo que levou para que uma seleção deles fosse reunida em livro.

“Em busca do tempo presente” (Comunicação de Fato Editora) reúne cerca de 50 artigos em que todo tipo de assunto se faz presente, mas sempre com um toque de profundidade e poesia. Política, literatura, metafísica, meio ambiente, cinema, histórias de amor e amizade, reflexões que dialogam com grandes pensadores de ontem e de hoje – está tudo ali.

Mais que comentar assuntos, no entanto, João Paulo intervém de forma questionadora e esclarecedora. Ética, para ele, não é assunto teórico, mas desafio diário imposto pelas necessidades profissionais, pelos caminhos como homem e cidadão. Pensar a política e agir politicamente são a mesma coisa. Ser respeitoso, ser íntegro, ser solidário, para ele, significa ser de esquerda, tomar partido, defender o que é justo.

Veja, por exemplo, a crônica “Humanismo em baixa”. Tem tudo a ver com o trabalho que desenvolvemos aqui no MDS. Ele contrapõe humanismo e humanitarismo, mostrando como esse último atua com desprestígio do outro em relação a nós. Para ele, o humanismo deve apontar para a fragilidade dos valores que suportam o humanitarismo: “Sobrevivência como objetivo final não é um dado de civilização, mas uma entrega à barbárie”.

Numa chamada dos jovens a desempenhar seu papel na sociedade, João Paulo critica duramente, em vários momentos do livro, a cultura consumista que domina corações e mentes, esvaziando de sentido a vida daqueles que teriam nas mãos a missão de transformar o mundo, melhorando-o, como outras gerações fizeram em outros tempos. Culto ao corpo, aos modelos de juventude, beleza, magreza, consumo, aparências, vale-tudo – não fica pedra sobre pedra nas suas considerações.

Encerro citando outro trecho de sabedoria, entre os tantos que “Em busca do tempo presente” contém: “O homem comum nos ensina mais sobre a morte que os filósofos e pensadores. A melhor vida é vivida em movimentos estabelecidos pelos valores supremos de fazer o bem, criar os filhos, trabalhar para sobreviver e ser feliz na medida do possível. O homem comum precisa ser um gigante para cumprir tudo isso e deixar como memória um patrimônio de caráter. O homem comum, quando morre, não deixa dinheiro, nem herança de ódios. Costuma deixar tristeza, o sentimento de que algo ainda havia a ser feito. Ele se completa, em sua finitude, na memória daqueles que o amaram”.

(Publiquei este textinho na coluna que mantenho na intranet do MDS, onde trabalho)

Os justos prêmios de Edney

2011-08-07T19:51:00.000-03:00

Outra leitura tardia que fiz recentemente foi a do romance Se eu fechar os olhos agora, de Edney Silvestre (Editora Record), vencedor dos prêmios São Paulo de Literatura e Jabuti, ambos no ano passado. Que prêmios justos! Como é bom o livro!

Mais conhecido por seu trabalho como repórter de televisão, em especial como (ótimo) entrevistador de escritores na Globonews, Silvestre revela uma veia literária muito além do talento jornalístico. Aliás, o domínio romanesco que exibe neste livro nada tem a ver com a capacidade treinada anos e anos como repórter. É resultado de outro talento.

Ambientado em 1961, quando o Brasil vive um momento de inflexão rumo à modernidade, o enredo se passa numa cidade do interior fluminense em que dois amigos, ambos com 12 anos, se unem a um velho comunista, morador de um asilo, para investigar, por conta própria, o assassinato de uma mulher cujo corpo eles encontraram num lugar ermo.

A mulher do dentista foi barbaramente trucidada, mas a curiosidade e a simpatia dos garotos e do velho por uma causa com ares de perdida os fazem descobrir uma trama que envolve interesses políticos e econômicos, segredos de Estado e de alcova, exploração, racismo, violência e sedução. Tudo amparado por uma narrativa precisa, fluente, elegante, um romance que pega o leitor e não o deixa mais largar.

Beijus!

Futebol, uma paixão literária

2011-08-06T19:07:00.001-03:00

Não sou só eu que gosto de futebol e escrevo literatura sobre ele. Também a amiga e escritora Terezinha Pereira, de Pará de Minas, revela sua paixão pelo esporte mais amado dos brasileiros em seu A copa do mundo sumiu! (O caso dos sumiços da Taça Jules Rimet) (Virtual Books).

Romance juvenil, acompanha um diálogo entre avó e neta ao longo da Copa do Mundo de 2010, sobre o roubo da taça conquistada pelo Brasil no tricampeonato de 1970.

Enquanto a Seleção de Dunga se dava mal na África do Sul, as duas alternam a torcida nos jogos com uma investigação oral sobre o destino do troféu. Ao mesmo tempo em que revela a atenção e o carinho entre as mulheres de duas gerações, Terezinha nos conta detalhes (pouco conhecidos) da história, com especulações e fatos. E ainda nos informa sobre a história das próprias copas do mundo, do Jules Rimet que deu nome à taça etc.

Boa leitura, divertida, informativa, leve. E Terezinha ainda cultiva o hábito de deixar na rua, para quem se interessar, livros a serem lidos e deixados novamente para os próximos leitores. Ótima iniciativa!

Beijão!

Policial é sempre bom

2011-08-06T18:55:00.000-03:00

Mas quando é bom mesmo, é ainda melhor... Digo isso porque eu, Goia e Clarice estamos sempre trocando figurinhas de literatura policial, e o mais recente que eles me emprestaram foi O enigmista, de Ian Rankin (Companhia das Letras). Que trama envolvente!

O desaparecimento de uma moça rica de Edimburgo é o pretexto para uma investigação que mobiliza toda a polícia da região, a começar de um agente decadente, beberrão, mas de intuição especial. Juntam=se a ele jovens de tendências opostas - de uma que se parece com ele a outros, menos idealistas e mais ambiciosos - e outros colaboradores de várias áreas.

Com narrativa clássica do gênero, o premiado autor escocês brinda o leitor com uma história cheia de reviravoltas e de personagens fascinantes, numa leitura de tirar o fôlego.

E beijos!

A vida dos povos da floresta

2011-08-05T11:32:00.000-03:00

Da fotógrafa Regina Santos, nossa amiga aqui de Brasília, saiu o livro Hevea Brasil (Abecer Editora), com registros sobre os povos da floresta amazônica, com impressionantes imagens humanas, do trabalho e da natureza.

Edição bilíngue, no livro, a extração da borracha é apenas um dos aspectos registrados. Em imagens ao mesmo tempo delicadas e fortes, Regina Santos fala de fé, de história, de construção da cidadania, numa região marcada pela pobreza, pela exploração e pelo esquecimento por parte do Estado.

Os povos da floresta vivem e se afirmam no trabalho da fotógrafa, para bem do Brasil e de quem ama seu povo e sua natureza.

Beijocas!

Bons de bola e letras

2011-08-05T11:11:00.000-03:00

Do meu colega de trabalho Alex Rodrigues, li o livro resultante de seu trabalho de fim de curso, A mesa é redonda (Editora Universa). Compilação de artigos produzidos a partir da análise de programas voltados para o futebol, o livro trata de vários aspectos de um jogo tão amado do brasileiro.

Tem desde as famigeradas mesas-redondas, em que um punhado de especialistas - muitas vezes, "idiotas esportivos", como costumávamos atacar, lá em casa, os reis da obviedade - até os programas de humor, que fazem da paródia a melhor maneira de rir e comentar o esporte.

Há também análises sobre jargões e chavões ligados ao esporte, que tanto empobrecem a linguagem radiofônica ainda imperante na própria televisão, as frases feitas, as afirmações óbvias, as anedotas ligadas ao tema.

Alex Rodrigues escarafunchou o tema, usou de citações e conceituações teóricas para abalizar suas análises, num trabalho profundo e interessante. Se falta um pouco de revisão ao texto final, isso não impede uma leitura fluente e divertida, já que futebol, mesmo em análise de fundo, só tem graça se permitir a emoção.

Beijins!

América Latina pouco conhecida

2011-08-04T19:58:00.000-03:00

Embora não seja livro histórico, o romance Com esse ódio e esse amor (Editora Global), de Maria José Silveira, também propõe um mergulho num episódio pouco estudado da nossa América Latina, a história de Tupac Amaru e da revolta indígena contra a dominação espanhola no século XVIII.

Para sua recriação histórica, a escritora brasileira mescla dois tempos: no presente, uma engenheira brasileira vai para a Colômbia participar da construção de uma ponte e acaba sequestrada pelas Farc. Antes, porém, ela conhece um cineasta que está escrevendo o roteiro de um filme sobre o grande líder inca, Tupac Amaru, então, junto com Lela, começamos a ler o que ele prepara.

As duas narrativas se cruzam o tempo todo, com a autora construindo belas personagens, densas e cheias de nuances, como deve ser num bom romance, de escrita envolvente e profunda. Uma leitura enriquecedora em vários sentidos, sendo os principais o da emoção e o da solidariedade.

Beijos, pois!

Foram me chamar, eu estou aqui, o que é que há

2011-08-04T19:20:00.003-03:00

Pensei que tivesse ficado dois meses fora do blog e acabo de ver que fiquei quatro. Se alguém sentiu falta, esse alguém fui eu. Motivos não faltaram: lançamento de livro, férias, viagem, cansaço. Agora estou de volta, e com uma pilha de livros e filmes pra comentar com vocês.

Uma palinha para terem uma ideia: Laurentino Gomes, Maria José Silveira, Ian Rankin, Alex Rodrigues, Regina Santos, João Paulo Cunha, Edney Silvestre...

Pela ordem, vou falar primeiro da leitura dos dois livros históricos do jornalista Laurentino Gomes, o 1808 e o 1822 (Nova Fronteira). Embora não sejam lançamentos nem novos, acho legal comentar como os trabalhos jornalísticos têm cumprido importante papel na popularização da nossa história.

Da minha parte, tive muitas lacunas no meu tempo de estudo e só depois de adulta - e põe adulto nisso - tomei gosto por conhecer mais a fundo a História do Brasil e mesmo de outros lugares e tempos. Hoje adoro. Mas livros de estudo, propriamente, ainda assustam, então os tópicos que recebem o tratamento mais ligeiro de jornalistas acabam dando ao leitor acesso mais fácil a assuntos que nem sempre ele domina.

No caso dos dois livros de Laurentino, ele consegue abrir portas para que o leitor comum entenda com maior clareza as raízes históricas do nosso país, da nossa classe dominante, que faz a política tal como a conhecemos, da elite política e econômica que vem perpetuando a configuração de um Brasil em que, por mais que pasmemos, a escravidão, por exemplo, se eterniza na banalização da exploração do trabalho doméstico...

Aos poucos vou me atualizando. Beijos! Voltei!

Um tempo

2011-05-06T11:58:00.001-03:00

Amigos, quem me acompanha percebeu que dei um tempo. Passei abril todo cuidando do lançamento do meu livro de crônicas, Catraca Inoperante, e agora, em maio, saio de férias para nova aventura ciclística, desta vez no Rio Grande do Sul.

Provavelmente não devo atualizar o blog cultural, mas sim o do Dá Pedal, onde farei o acompanhamento da viagem. Para quem se interessar, o endereço é http://blogdapedal.blogspot.com.

Nos vemos!

Um ou outro filme

2011-04-01T17:32:00.005-03:00

No fim de semana, vi dois filmes no cinema, mas tive uns dias tão apertados que não pude comentá-los aqui.

O primeiro foi Vips, que narra as aventuras daquele cara que se fez passar pelo filho do dono da Gol e se misturou aos ricaços que passavam o carnaval numa pousada de luxo. Pelo que o filme mostra, em ótima composição de Wagner Moura (foto), o cara tinha um distúrbio de personalidade - ou coisa do gênero - porque sempre se sentia outra pessoa, tinha necessidade de remedar os outros.

Assim, ele fantasiava uma figura paterna para justificar o desejo de ser piloto, trabalhou no tráfico de drogas, inventou personalidades por aí, até ser desmascarado na tal festa de carnaval, ao dar entrevista ao programa do Amaury Jr. (que faz participação no filme) e ser flagrado nacionalmente.

Embora não seja um grande trabalho, é uma história interessante e curiosa, com boas interpretações.

O outro que vi foi Invasão do mundo: batalha de Los Angeles, uma bobagem digna de sessão da tarde de muito frio e chuva. O filme é bem fraquinho, mas gostei dos alienígenas que invadem a Terra para roubar nossa água. Eles são muito mais eficazes que os Estados Unidos em poderio bélico e, se não fosse por um pequeno esquadrão de marines chefiados por um bravo Aaron Eckhardt (foto), ai de nós, terráqueos...

Beijins!

Fotos: Divulgação

Grandes vultos da história recente

2011-04-01T17:18:00.003-03:00

Em meio aos preparativos para o lançamento do meu novo livro, Catraca inoperante, conforme vocês podem ver no banner acima deste blog, terminei a leitura do livro Pilares do Brasil, do jornalista Artur Gondim. Editado por ele mesmo há uns dez anos, reúne textos curtos sobre personagens da vida política nacional, como os ex-presidentes Lula, Figueiredo, Collor, Tancredo, FH e Sarney, mais Nelson Marchezan, Ivete Vargas, Renan Calheiros e outros. Como eu vinha de terminar a leitura da série de Elio Gaspari sobre a ditadura, estava sedenta de algo relacionado à continuação daquela história, o período pós-Geisel. Assim, os casos e perfis traçados por Gondim mataram um pouco da minha sede. Nem sempre o leitor vai concordar com os pontos de vista de Gondim, mas isso não interfere em nada na fluência de sua escrita, na intimidade que ele demonstra com os retratados, por tê-los entrevistado e ter coberto a área durante anos. O livro é fluente e interessante, fazendo um bom recorte da história recente do País. Beijocas!

Trajetória fotográfica

2011-03-17T23:23:00.004-03:00

No início do mês, estivemos em Santa Catarina para a abertura da exposição do Paulo de Araújo, 3XNeusa, agora no Museu de Arte de Joinville. A primeira mostra havia sido em dezembro de 2009, em Caxias do Sul (RS).

Contendo três séries de fotos feitas com a atriz Neusa Thomasi, santa-mariense, como o fotógrafo, a exposição percorre tempos e linguagens distintos. A primeira série, Retorno ao primitivo, foi feita em 1988, em Caxias, em filme preto e branco. A segunda, Joinbike (foto), em Joinville, em 1992, em negativo cor. A terceira, Printemps, em Paris, em 2007, com câmera digital.

As séries também têm apresentações diferentes: as fotos pb foram impressas em lona vinílica; as coloridas, em acrílico, ambas em grandes formatos; e as fotos digitais são projetadas num telão.

Além de mostrar o trabalho, Paulo ministra uma oficina para jovens interessados no olhar para a fotografia. Fala - e mostra - sobre a evolução da técnica e da linguagem, ensina-os a revelar um filme, a explorar as possibilidades.

Foi um sucesso que nos encheu de orgulho e alegria. Sem falar no reencontro com grandes amigos das terras catarinenses.

Beijins!

Gaspari e Bioy Casares

2011-03-17T23:11:00.002-03:00

Andei ocupada com a finalização do meu novo livro, o Catraca inoperante, de crônicas (lançamentos em 11 de abril, no Bar Brahma, em Brasília, e 16 de abril, no Café com Letras, em BH), mas nem por isso deixei de terminar o quarto e último volume da série do Elio Gaspari sobre Geisel e Golbery, A ditadura encurralada. Que novamente me prendeu do início ao fim, como havia acontecido com os três primeiros volumes da série. O único problema é que dá vontade de ler um quinto volume, agora sobre o governo Figueiredo. Soube que o jornalista prometeu o livro, mas ele ainda não existe. Vou pesquisar pra saber o que rola.

Depois dele finalizei a leitura de um livrinho de bolso que tenho há anos e vinha lendo bem devagarinho, pra não gastar. Trata-se de Histórias de amor, de Adolfo Bioy Casares (Ed. L&PM). Confesso que nunca tinha lido esse autor argentino, amigo de Jorge Luis Borges. Que gigante! Que literatura mais sofisticada, envolvente, profunda, ácida, irônica, fluente... Me faltam adjetivos para qualificar o que escreve o Bioy Casares. Me lembrou Machado de Assis, Eça de Queirós, esses superlativos da literatura mundial.

Os contos tratam todos das relações amorosas, de traição, sedução, da alma de homens e mulheres. Como escreve bem! Como mergulha nos grandes e pequenos sentimentos, nos grandes e pequenos gestos. Só lendo.

Beijos!

Adeus, Moacyr Scliar

2011-03-01T17:39:00.002-03:00

A partida de Moacyr Scliar me entristeceu profundamente, não apenas por se tratar de um grande escritor, a quem admirava pela obra, mas pela pessoa doce e generosa que ele era. Conheci Moacyr antes mesmo de ter lido um livro dele. Escalada para entrevistá-lo, fiquei naquela saia-justa. Li coisas sobre ele, mas não deu tempo de ler o livro que ele estava lançando na época. Mesmo assim, ele foi atencioso e delicado na conversa. Depois disso, corri a tirar o atraso e fiquei fã. Nos últimos tempos, festejava seus lançamentos, como o do último romance, Eu vos abraço, milhões, que comentei recentemente aqui.

Quando o levamos para escrever crônicas no Correio Braziliense, quando eu era editora de Cultura lá, nossos contatos se estreitaram. Ele sempre com uma palavra inteligente, lúcida, gentil, fosse pessoalmente, fosse por escrito.

Generoso como poucos, se dispõs a escrever para mim o prefácio de meu próximo livro, uma coletânea de crônicas minhas que vou lançar em abril, em Brasília e Belo Horizonte. Catraca inoperante, assim, sai com as palavras de Moacyr Scliar tão gentilmente dedicadas a mim, as últimas que trocamos antes de sua morte, no último domingo.

Sinto luto, tristeza pela perda de um amigo e de um escritor tão profícuo e sagaz, mas sinto também um orgulho danado de ter ouvido dele tantas vezes a saudação "minha editora predileta". Não mereço tanto. Obrigada, Moacyr!

Beijos.

(foto Edu Simões/Acervo IMS)

Rescaldos do Oscar

2011-02-28T16:15:00.003-03:00

Depois do último comentário que fiz aqui, ainda vi Cisne Negro e O discurso do rei a tempo de aguardar a noite do Oscar tendo uma visão mais ampla dos competidores. Achei uma pena Bravura indômita não ter levado nada. Os irmãos Coen mereciam melhor reconhecimento, já que o faroeste deles tem ritmo, tensão, emoção, boa história e interpretações marcantes.

Quanto ao drama inglês, não creio que esteja à altura da estatueta principal, mas gostei, pela reconstituição de um momento histórico do qual pouco se sabe, e tendo como pano de fundo (ou vice-versa) a história da amizade daqueles dois homens, o monarca britânico e o terapeuta heterodoxo que o ajuda a superar a gagueira.

Justíssimas, na minha opinião, foram as premiações dos atores: Colin Firth, Natalie Portman, Christian Bale e Melissa Leo (foto), os principais e os coadjuvantes, se saíram superbem cada um. Cinema é mais legal de ver quanto melhores atores o defendem. Os quatro deram show. Valeu.

Ah, faltou reconhecimento ao documentário Lixo extraordinário. Uma pena!

Beijocas!

Momentos negros da vida nacional

2011-02-23T17:37:00.003-03:00

Terminei a leitura do terceiro volume do trabalho do Elio Gaspari sobre o regime militar, A ditadura derrotada (Companhia das Letras). Que bom que os sebos existem e nos vendem, a preços viáveis, livros praticamente novos como os dois últimos da série, que comprei recentemente. Este e o quarto, A ditadura encurralada, que já comecei a ler.
No terceiro, o jornalista se atém mais à biografia de Geisel e Golbery, os artífices do terceiro momento do regime militar no Brasil, nos anos 70 (os dois primeiros haviam sido o governo Castelo Branco, antes da edição do AI-5, e os de Costa e Silva e Médici, com o endurecimento da repressão).
Em 1974, Geisel toma posse e acena com a distensão lenta, gradativa e segura. O tempo ainda é de predomínio da violência repressiva, mas ele e Golbery estudam o fim da censura e das mortes nos porões, embora ainda se sintam à vontade com os instrumentos de exceção à mão.
Os livros, desnecessário dizer, são altamente informativos e desnudam um período da vida nacional que eu, pessoalmente, vivi com amargura e esperança, pois já lutava e acreditava que "amanhã vai ser outro dia" - como de fato foi.

PS - Ah, e sobre o livro do Schwanke que a C/Arte está editando, soube pelo Fernando Pedro que o lançamento deverá ser no final de março, no Museu de Arte da Pampulha. Vamos aguardar!

Beijins!

Boxe sem glamour

2011-02-22T18:20:00.002-03:00

Ainda na série sobre o Oscar, fui ver O vencedor, de David O. Russell, com Christian Bale e Mark Wahlberg (foto). Filme sobre boxe me dá um pouco de preguiça, mas este, contornando o tom edificante, mantém bom ritmo e pouca complacência com heroísmos.

Christian Bale, na pele do ex-lutador hoje viciado em crack, é forte candidato ao Oscar de coadjuvante. Melissa Leo, que faz a mãe dele e de Mark Wahlberg, também concorre com chance (a fita disputa ainda como melhor filme, roteiro, direção etc.)

Os protagonistas revivem a história real de irmãos ligados ao ringue. O mais velho, decadente, treina o mais jovem, um azarão, para ele superar uma carreira medíocre e se tornar um vencedor.

Detalhe não menos interessante é a louca família deles. A mãe tem nove filhos de dois casamentos, uma profusão de mulheres malucas com seus cabelos improváveis. O mundo do boxe ganha tratamento pouco glamoroso, um retrato amargo de um esporte de pouco charme se visto de perto.

Beijocas!

Um livro sobre Schwanke

2011-02-22T18:02:00.003-03:00

Percurso do círculo é nome do livro que a Contraponto, de Florianópolis, acaba de lançar, contendo vida e obra do artista plástico catarinense Luiz Henrique Schwanke (1951-1992).

Com farto material iconográfico e densos estudos, o livro acompanha a curta, porém rica, trajetória de Schwanke, que foi desenhista, pintor, escultor e criador de uma obra de mais de 5 mil criações em 20 e poucos anos de carreira.

Schwanke era prolífico e imaginoso, obcecado pelas questões da luz, inventivo e inovador, a ponto de ter lançado, na Bienal de São Paulo de 1991, o famoso Cubo de Luz, uma instalação que reunia holofotes de estádio de futebol num espaço em que a luz fosse concentrada com tal intensidade que punha em risco o espaço aéreo.

O livro reúne reproduções da obra de Schwanke, assim como fotos do artista (a maioria registrada pelo meu companheiro, Paulo de Araújo, de quem era amigo e parceiro em vários trabalhos).

Schwanke escrevia muito, refletia sobre a criação, não apenas a sua, como a de seu tempo. Tinha conhecimentos, estudos, era também analisado por críticos e estudiosos. Recebeu os principais prêmios dos anos 80, inclusive no Salão de Arte de Belo Horizonte, além de ter feito exposições memoráveis em espaços públicos e privados do Rio, de São Paulo, no Paraná, em Santa Catarina e por aí afora.

Schwanke se matou em 1992, num episódio chocante não apenas para quem o conheceu e com ele partilhou inquietações, mas também para o mundo das artes plásticas. A C/Arte, de BH, também prepara um livro sobre sua obra.

Beijos!

Outro forte candidato

2011-02-18T18:36:00.002-02:00

Um faroeste como os de antigamente. Bravura indômita, dos irmãos Coen, proporciona emoção do início ao fim. Refilmagem do clássico que tinha John Wayne no papel principal, esta versão traz Jeff Bridges como o heroico, mas beberrão e decadente, federal contratado pela mocinha (Hailee Steinfeld) que teve o pai assassinado. Ela quer que ele capture o bandido, que também está sendo perseguido por um agente texano, vivido por Matt Damon.

O trio (foto) tem estilo, carisma e competência. Não é à toa que o filme disputa uma série de indicações ao Oscar. Não bastassem a aventura, os diálogos e interpretações, a grandiosidade da produção se espalha pela direção de arte, fotografia e todos os aspectos que, mesmo não sendo a essência, compõem para fazer do cinema uma arte superior.

Vale a pena.

E beijos!

Foto: Divulgação

Um luxo no lixo

2011-02-17T19:07:00.002-02:00

O documentário Lixo extraordinário é forte candidato ao Oscar em sua categoria. Coprodução entre a Inglaterra e o Brasil, tem direção da britânica Lucy Walker e codireção dos brasileiros João Jardim e Karen Harley.

Não que seja um primor em matéria de linguagem cinematográfica. Convencional, chega a assustar, no início, pelo tom artificial, inclusive pelos diálogos em inglês de personagens brasileiros falando entre si. Câmera burocrática e falas burocráticas não antecipam a torrente de boas histórias e emoções que está por vir.

Tudo isso se passa enquanto o artista plástico Vik Muniz e sua equipe estão tendo a ideia de fazer um trabalho social e artístico junto ao pessoal do lixão, no Rio de Janeiro. Quando entram em cena os catadores do Jardim Gramacho, no entanto, a história é outra.

Tião, Ísis, Zumbi, Suelem e outras figuras carismáticas, com sua vida misturada ao lixo e suas lições ambientais e humanas, se transformam e transformam quem os acompanha por intermédio do trabalho de Vik Muniz. Com eles, o filme ganha, mais que valor como obra, uma importância política impensada.

É preciso ver Lixo extraordinário.

Beijos!

Foto: Divulgação

No clima retrô

2011-02-10T17:46:00.002-02:00

A leitura dos livros sobre a ditadura militar me remeteu a situações vividas naquela época, ainda criança, vivas na memória mas adormecidas sob o peso dos anos. Músicas, por exemplo. O hino do sesquicentenário da Independência, de cuja letra me lembrava praticamente inteira, não consegui achar no YouTube, mas conferi a letra, parece que de autoria de Miguel Gustavo (o mesmo do Pra frente Brasil).
Fui dar uma checada nos hits de Dom e Ravel, os porta-vozes da ditadura em suas mensagens edificantes para a juventude, e encontrei boa parte deles no YouTube. Não era só Eu te amo, meu Brasil, mas também Marcas do que se foi, Só o amor constrói e Você também é responsável, coisas incrivelmente engraçadas se ouvidas fora do contexto repressivo da época.
Nos comentários a essas músicas, na rede, manifestações do pessoal da direita lamentando saudosos o fim do regime militar e dos "verdadeiros patriotas".
Tire do contexto e ria. Sem tirar, é de chorar.

Beijocas!

Tempos negros da ditadura

2011-02-10T17:27:00.002-02:00

Na sequência da leitura de A ditadura envergonhada, li A ditadura escancarada (Companhia das Letras), no qual o jornalista Elio Gaspari prossegue a narrativa da história do Brasil no período do regime militar. Desta vez, o trecho histórico vai do AI-5 (dezembro de 1968) ao fim do governo Médici, quando a luta armada urbana e a guerrilha rural do Araguaia foram dizimadas pelas forças do governo.

Novo trabalho alentado, com cerca de 500 páginas fartamente documentadas, inclusive por cadernos de fotos dos episódios e personagens do período, o livro narra os principais fatos e o que houve com cada envolvido.

Para quem viveu a época, é mais que importante detalhar o ocorrido no País, quando repressão virulenta, censura e crescimento econômico, no chamada Milagre Brasileiro, construíram a "paz armada" e o silêncio dos amorçados.

Mitos e lendas ganham luz, e não apenas os produzidos pela ditadura, mas também aqueles que a esquerda criou quando, esmagada pela força, resistia em admitir os próprios erros.

Começo agora a leitura do terceiro volume da série, A ditadura derrotada, e depois comento.

Beijos!

Um riso preguiçoso...

2011-01-25T15:43:00.004-02:00

Até que dá pra rir na comédia De pernas pro ar, de Roberto Santucci, mas com uma preguiça danada. Primeiro porque o argumento é previsível: a moça que perde marido e emprego na mesma tacada por só pensar em trabalho conhece a dona de um sex shop e, workaholic que ela só, resolve dar uma incrementada no negócio da nova amiga. Resultado: embora ame o marido, o fato de trabalhar com sexo vai causar problemas...

Ingrid Guimarães (na foto com Maria Paula) é adorada por grande parte do público. Acho-a comediante experiente, embora não me empolgue tanto nem por seu desempenho nem por seu carisma. Mas admito que seu timing para as piadas é bom, o que garante ao filme momentos engraçados. Pena que quase todos estejam no trailer, o que faz da sessão inteira um pouco de déjà vu.

A temática sexual tratada sem grandes apelações contribui para que De pernas pro ar possa ser visto por faixas maiores do público. Tirando um ou outro vibrador fálico, não há nada que choque o espectador. Enfim, diversão quase familiar para quase toda a família.

Beijins!

Foto: Divulgação

Biografia de um cara mau

2011-01-25T15:29:00.002-02:00

Eu estava com tanta vontade de ler a biografia de um cara mau, pensando em Lobão, Keith Richards ou Erasmo Carlos, que acabei lendo a do Bukowski (Vida e loucuras de um velho safado, Conrad Livros). Esse sim um bad boy. Me lembrou demais o Tim Maia, com tanta carência, tanta dificuldade afetiva e ao mesmo tempo tanto talento, tanto brilho.
Eu já sabia por alto a história do escritor norte-americano nascido na Alemanha, mas não com detalhes vívidos, já que seu autor, o inglês Howard Sounes, entrevistou todo mundo importante ligado ao poeta, das ex-mulheres à filha, do editor aos amigos e ex-amigos. E como ele os teve!
Hábil também em queimar pontes, o criador do alter ego Henry Chinaski colecionou desafetos, ao destratar, ridicularizar e humilhar publicamente pessoas de suas relações, artistas mais ou menos famosos, gente com quem eventualmente mantinha uma correspondência afetuosa mas que, pessoalmente, tratava logo de detonar.
Um festival de grosserias e violências revela mais a fragilidade emocional de Bukowski. Ao mesmo tempo, foi prolixo em criações radicais, em que expôs a alma - sua e de uma América apodrecida -, uma poesia e uma prosa únicas na literatura do século XX.
Não adianta querer confundi-lo com os beatniks ou com outros movimentos. Em dezenas de livros, entre os quais seis romances (geniais, como Cartas na rua, Misto quente e Mulheres, e outros nem tanto), Bukowski fez uma obra sem par, eviscerada, forte e franca como os socos que gostava de trocar durante porres homéricos.
Um cara bem mau.

Beijocos!

Camilleri vezes seis

2011-01-19T12:53:00.002-02:00

Durante a pedalada da semana passada, no Espírito Santo, carreguei comigo o volume de contos O medo de Montalbano, de Andrea Camilleri (Record), pras horas vagas. Felizmente tivemos quatro dias de pedal e três de descanso, de modo que pude curtir com toda a intensidade um dos meus autores prediletos.
Camilleri, pra quem não sabe, é um escritor italiano cheio de predicados, dos quais destaco dois: o senso de humor e a habilidade em construir boas narrativas, seja em policiais, seja em romances históricos.
Esses seis contos curtos foram os primeiros que li dele nesse formato. Claro que amei. São histórias deliciosas, todas protagonizadas por Salvo Montalbano, o comissário de polícia de Vigàta, na Sicília, algumas com pitadas de psicologia, outras francamente não policiais, mas mergulhadas nas questões existenciais de um personagem clássico.
Não sei se o livro que li é da Goia ou da Clarice. Acho que é da Goia. Vou ter que comprar um novo pra ela e pôr no lugar deste. É que ele tomou a chuva que eu tomei no último dia da pedalada e ficou em estado lastimável... Pobre Camilleri... Mas é como se diz: é bom até debaixo d'água...

Beijus!

Grande Clint!

2011-01-19T12:33:00.003-02:00

O Clint Eastwood é um cara tão especial que seus filmes podem versar sobre qualquer tema - de qualquer jeito são sempre bons. Veja este Além da vida. Trata-se do manjado "vida após a morte", mas sua abordagem é tão sutil, sensível, que não é preciso crer ou não crer. Basta curtir bom cinema.

Três histórias correm paralelas - até se encontrar, não no infinito, mas num roteiro consistente. A jornalista Marie escapa do tsunami no Pacífico (numa sequência impressionante de bem feita) e passa a sofrer uma inquietação incontrolável por ter vislumbrando "o lado de lá". Sua vida sofre uma reviravolta quando ela troca a "seriedade" profissional para investigar o assunto.

Na Inglaterra, dois menininhos gêmeos enfrentam as agruras de uma mãe viciada em drogas, até que um deles morre e o sobrevivente perde o gosto da vida, enquanto não conseguir se desligar de sua outra metada.

Na América, um atormentado Matt Damon (foto) tenta se livrar do carma de ser vidente, com o poder de se comunicar com os mortos. "Não é um dom, é uma maldição", garante ele ao irmão, que quer explorar financeiramente seu poder.

As vidas dos três se cruzam após peripécias deste e do outro mundo, num filme lento, delicado, com a marca da mão de Clint Eastwood.

Beijins!

Foto: Divulgação

Nos tempos da ditadura

2011-01-17T18:48:00.002-02:00

Depois fui cumprir uma obrigação de quase 10 anos atrás, quando Elio Gaspari lançou sua série sobre a ditadura e eu não tive tempo de lê-la. Comecei pelo começo, A ditadura envergonhada (Companhia das Letras), que devorei rapidinho, já que se trata de assunto que, por mais que a gente conheça, sempre reserva informações.
O jornalista teve acesso a muitas delas, por meio de arquivos e entrevistas com protagonistas daqueles momentos tenebrosos da vida nacional. Geisel, Golbery e outros, militares ou não. Houve polêmica na época, com críticas à esquerda e à direita, mas sou da opinião de que é preciso jogar luz sobre o passado para iluminar o presente e o futuro.
Não sei se uma comissão seria capaz de determinar a verdade, mas é preciso contar e revelar os fatos, tendo a paz como meta. É o que eu penso.
Começo logo o segundo tomo, A ditadura escancarada, e depois comento.

Beijocas!

De volta!! Desculpem a ausência

2011-01-17T18:42:00.002-02:00

Putz, quase um mês, mas é que vieram as festas, trabalho, dois plantões e por fim uma semaninha de folga para pedalar no litoral do Espírito Santo (detalhes no blog do Dá Pedal - www.dapedal.org).
Então, vamos atualizar por partes: primeiro, li o excelente livro de histórias curtas de Charles Bukowski, Ao sul de lugar nenhum (L&PM), que reúne diversas narrativas protagonizadas por seu alter ego, Henry Chinaski.
Um dos mais iluminados autores da América real, Bukowski inspira uma literatura desnuda, ácida, crítica, regorgitante. Os contos do livro são todos assim: impiedosos. Os melhores são aqueles em que narra as vezes em que caiu doente e precisou ser operado no sistema público de saúde. Parece que pobre é pobre em qualquer lugar. Mas quando se tem a pena implacável, as experiências de vida divertem maltratando, maltratam divertindo.
Como é bom ler e reler Bukowski!

Beijos!

Poder e valores nas redes sociais

2010-12-20T22:48:00.004-02:00

Divulgação

Que ótimo filme A rede social, com a história do criador do Facebook, Mark Zuckerberg, vivido (e bem) por Jesse Eisenberg (o terceiro da E pra D na foto), dirigido por David Fincher, de quem eu já havia gostado em Zodíaco e O curioso caso de Benjamin Button, entre outros. O filme se centra mais na disputa judicial em torno dos direitos reivindicados por pessoas que participaram mais ou menos do início de tudo, mas serve para mostrar o personagem, a tecnologia, as ambições humanas (atemporais) e os conflitos por poder, dinheiro, sucesso.

Mudam as ferramentas, mas nada muda na essência. Elite, comunicação, valores, está tudo ali, em meio à tão contemporânea questão das redes sociais.

Sou adepta do Facebook desde que saí de um jornal, onde tinha certa visibilidade, e precisei cultivar outras formas de relações sociais. Nada, nem o Twitter, me deu o tipo de contato de que eu precisava, como fez o Facebook.

Vida longa a ele, a Mark Zuckerberg e a outros "gênios" que reinventam todo dia as maneiras como nos relacionamos e comunicamos com o mundo estreito e ligeiro de nossos dias.

Beijus!

Uma história de amor

2010-12-14T11:33:00.002-02:00

Divulgação

Quanta delicadeza no documentário José e Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes! O mais premiado escritor da língua portuguesa, Nobel de literatura, estrela da palavra e da defesa dos ideais mais libertários, aparece aqui mais como homem frágil e apaixonado do que como o gigante em que se tornou nos últimos 20 anos de vida.

Saramago está com 83 anos quando a câmera do cineasta começa a acompanhá-lo. Nesse meio tempo, ele recebe mais algumas dezenas de homenagens, visita a cidade natal, a pequena Azinhaga, no "Portugal profundo", trabalha, trabalha, trabalha, viaja, viaja, viaja, até cair doente e quase morrer.

A presença forte da mulher, da amada Pilar del Rio, pontua e referencia a luta pela recuperação e a volta por cima do escritor, que ainda termina de escrever e lança A viagem do elefante e tem a ideia para aquele que seria seu último romance, Caim.

Ao longo do documentário, podemos ver de perto a intimidade do casal apaixonado, brilhante em suas posições sempre a favor do justo e do certo - Pilar, inclusive, que normalmente se coloca mais discreta e menos abertamente, aparece em discursos pró-bascos, pró-homossexuais etc.

Saramago mostra toda sua grandeza e simplicidade, como quando joga paciência no computador, num momento em que a câmera o flagra e nos insinua que ali estaria sendo gestada mais alguma obra-prima da literatura.

Uma beleza, o filme. Uma emoção.

Beijus!

No Caminho de Santiago

2010-12-09T19:21:00.003-02:00

Depois que cheguei ao Brasil vindo do Caminho de Santiago, onde pedalei em agosto, aprofundei algumas pesquisas para talvez escrever algo sobre o assunto. Isso me obrigou a ler dois livros: O enigma de Compostela, de A. J. Barros (Geração Editorial) e O diário de um mago, de Paulo Coelho.
O primeiro é um policial com trama intrincada, cheia de complôs e seitas secretas, com crimes a cada passo da rota de peregrinação que sai da França e atravessa o norte da Espanha. Com referências históricas e místicas, o autor costura bem mitos e realidades ligadas à questão, de modo a prender o leitor ao longo de uma alentada composição - quase 500 páginas.
Já O diário de um mago, um dos romances mais famosos do escritor que mais vende livros no mundo, atém-se ao aspecto místico, também referenciando-se a seitas e invocações mágicas. Irregular em narrativa e fraco em acabamento, o livro passa de leve sobre o caminho propriamente, sem aquele tipo de informação que quem conhece reconhece. Na verdade, é chato. Deixa a desejar no que se refere ao Caminho.

Sigo atrás de coisas melhores.

Beijos!

John mais vivo ainda

2010-12-07T18:40:00.003-02:00

Foto: Divulgação

John Lennon revive todo dia, sempre que ouvimos sua música maravilhosa. Mas um filme se incumbiu de jogar luz sobre um momento especial de sua vida, o final da adolescência, quando ele sofreu perdas dolorosas e experimentou as primeiras delícias da arte.

O filme O garoto de Liverpool, em cartaz no cinema, trata com fidelidade e delicadeza aquele período. John, criado pela tia Mimi, perde o tio George, marido dela, fica conhecendo e começa a conviver com a mãe biológica, Julia, que lhe apresenta a música. Na sequência, aprende a tocar violão, se apaixona pelo rock and roll, monta uma banda e fica conhecendo Paul McCartney e George Harrison.

Sem recorrer a canções dos Beatles, ficando ali naqueles primórdios do rockabilly, o jovem John tem ótima interpretação de Aaron Johnson. Kristin Scott Thomas (com Johnson na foto) brilha como a tia Mimi. Anne-Marie Duff faz a mãe de Lennon. E o garotinho Thomas Brodie-Sangster, astro de tantas produções para TV e cinema, como Simplesmente amor, dá novo show, agora como Paul aos 15 anos.

O filme tem hora que resvala para o dramalhão, algo quase inevitável, já que a vida de John, naquele momento, tem tudo para fazer chorar... Para beatlemaníacos, como eu, é pura emoção.

Beijocas!

Milton renovado

2010-12-07T18:04:00.002-02:00

A outra aquisição musical que fiz foi do novo CD do Milton Nascimento, E a gente sonhando. Tinha lido a ótima matéria da Teresa Albuquerque com Bituca no Correio Braziliense e não resisti a conferir o novo trabalho.
Novo mesmo. Milton se cercou de jovens talentos de sua Três Pontas e compôs um disco cheio de novidades, com parceiros, canções inéditas e lindas releituras de obras como Estrela, estrela, de Vitor Ramil, e O sol, de Antônio Júlio Nastácia, e Resposta ao tempo, de Aldir Blanc e Cristóvão Bastos - entre outras belezuras.
Há mais de 40 anos a voz de Milton Nascimento pontifica como uma das mais sublimes do Brasil - ah, do mundo, né? Outra qualidade da qual esse mineiro de coração não abre mão é o gosto por inovar, abrir as portas e o peito para os jovens, sem preconceitos. E a gente sonhando traz tudo isso e os belos arranjos que caracterizam sempre seu trabalho. Isso é Milton Nascimento.

Beijos!

O melhor do pop rock

2010-12-02T19:11:00.002-02:00

Por causa do Festival de Cinema de Brasília, não comentei ainda minhas novas aquisições musicais. A primeira delas, o CD duplo do Skank, gravado ao vivo num Mineirão lotado de fãs entusiasmados.
Como se diz na minha terra, trem bão é coisa boa! São 31 músicas, entre sucessos de todas as fases da banda mineira, mais novidades e a participação especial de Negra Li. É dançante, pop, rock, mas tem momentos sentimentais, de baladas que mexem com o coraçãozinho romântico da gente.
Ah, detalhe não menos importante: que bela capa a do CD, com uma foto histórica do estacionamento do Mineirão no tempo em que comecei a frequentá-lo com meu pai... Retrô, nostálgico, lindo.

Bjs!

Rescaldo do Festival

2010-12-01T18:35:00.002-02:00

Não sei por que não me espanta o fato de a Folha de S. Paulo ter furado todo mundo e divulgado o resultado do Festival de Cinema antes do combinado. Funciona assim: todo ano, o resultado sai muito tarde. Os jornais ficam com as edições abertas, fecham com atraso, para dar a notícia. Então a assessoria do festival libera o resultado um pouco antes para os repórteres mandarem para as redações, com o compromisso de não divulgarem antes do anúncio oficial.
Funcionava. Ontem à noite, o pessoal da Folha descumpriu o combinado e pôs no ar, pelo Uol, os vencedores. Lembram da "lei de Gerson" (gosto de levar vantagem em tudo, certo?). Durante muito tempo os brasileiros foram estigmatizados pela tal lei. Mas, como em tudo há movimentos em favor da ruindade e movimentos pelo crescimento do ser humano, acredito que andamos pra frente e que vamos aprendendo, cada vez mais, as leis da solidariedade, do compromisso, do aperfeiçoamento humano...
Alguns lutam por isso, outros querem mais que "os bobos paguem por sua bobiça", como dizia meu pai.
Da minha parte, prefiro morrer boba.

Ah, por falar em cinema, não comentei a vitória do curta pernambucano Acercadacana, sobre a luta de uma posseira contra uma poderosa usina, que tenta a todo custo expulsá-la da terra onde vive há mais de 40 anos. Não é um filme extraordinário, mas o júri, pelo jeito, optou pela premiação política, pela denúncia, por tomar posição num conflito em que vidas estão literalmente em jogo. Tomou partido, o que não é ruim.

Beijins!

Os vencedores do Festival de Brasília

2010-11-30T23:46:00.002-02:00

A lista completa está no www.correiobraziliense.com.br, mas não consegui postar aqui o link direto da matéria sobre os vencedores. Como disse, são inúmeros. Algumas surpresas: Transeunte, de Eryk Rocha, ganhou o prêmio da crítica mas, no júri oficial, ficou somente com o Candango de melhor ator para Fernando Bezerra e melhor som.
O céu sobre os ombros levou os principais troféus, inclusive de melhor filme, prêmio especial, direção (Sérgio Borges), roteiro e montagem. O outro mineiro em competição, Os residentes, de Tiago Mata Machado, conquistou os Candangos de melhor atriz e atriz coadjuvante, fotografia e trilha sonora. A alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande (RJ), ficou com ator coajuvante e direção de arte.

Bom, é isso. Foi bom acompanhar tudo, mesmo sem a obrigação de quando eu era jornalista de jornal. Mas o uso do cachimbo entortou minha boca e, mais uma vez, vim cá comentar com vocês o que vi.

Beijos e obrigada pela companhia!

Mineiro no pódio

2010-11-30T23:31:00.003-02:00

Surpreendente a vitória de O céu sobre os ombros, que acaba de ocorrer no Cine Brasília. Não para quem acompanha as decisões do júri do Festival de Cinema, sempre mais preocupado com a renovação da linguagem do que com o agrado do público. O filme mineiro tinha três personagens insólitos e a proposta de convidá-los a encenar a própria história. Confusão entre ficção e documentário, com resolução ousada e algumas cenas antológicas, principalmente as protagonizadas pela transexual que trabalho como professora universitária e prostituta.
O FBCB tem tantos prêmios (os dados pela Câmara Legisalativa do DF a produções brasilienses, os da crítica, o do jornal Correio Braziliense, os de aquisição do Canal Brasil, etc. etc. que demora a sair a lista com os vencedores oficiais dos Candangos...

Documentário longo

2010-11-30T23:23:00.002-02:00

Foi um anticlímax o último longa da mostra competitiva do Festival de Cinema de Brasília, na segunda-feira. Vigias, de Marcelo Lordello (PE), gastou filme demais para acompanhar a noite de alguns seguranças de prédios de Recife. Dialogando com outros longas apresentados na mostra, este se estende pelo vazio e a solidão dos personagens que enfoca. E só ganha fôlego quando o dia amanhece e a câmera acompanha, quase desolada, a ida embora dos profissionais para casa, deixando atrás de si os medos e mistérios do mundo noturno.
Antes, um curta mineiro, o único de animação do festival, empolgou a plateia. O céu no andar de baixo, de Leonardo Cata Preta, foi feliz no roteiro, nos desenhos e no trabalho sonoro, a narração e interpretação de Eduardo Moreira, ator do Galpão. Já o carioca Custo zero, de Leonardo Pirovano, não obteve a mesma felicidade. O tema, a violência urbana no Rio de Janeiro, tinha tudo para encontrar eco nos acontecimentos dos últimos dias (ocupação do Complexo do Alemão, principalmente), mas esbarrou na falta de melhor domínio da linguagem cinematográfica.

E hoje tudo se acabou. Beijos!

Emoção, afinal

2010-11-29T18:32:00.002-02:00

Somente na penúltima noite competitiva o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apresentou um longa capaz de emocionar boa parte da plateia. Amor?, de João Jardim (RJ), teve o mérito de encenar com excelentes atores os depoimentos colhidos pela produção sobre relações afetivas com algum viés de violência. Histórias humanas tocantes, de gente que pôs os espectadores a refletir sobre a própria experiência amorosa e as possibilidades de opressão, anulação da autoestima, idealização e medo da solidão. Histórias revividas por artistas do quilate de Julia Lemmertz, Lilia Cabral, Eduardo Moscovis e outros, capazes de dar o tom exato da dramaticidade da vida real.
A direção tem o mérito não apenas de recriar tais enredos, mas de amarrar os depoimentos de maneira criativa, conseguindo fugir do texto monologado, por meio de costuras "aquáticas" que ajudam, simbolicamente, a respirar. Um primor de filme. Meu candidato ao Candango.
Os curtas que abriram a noite foram A mula teimosa e o controle remoto, de Hélio Vilela Nunes, de São Paulo, uma deliciosa comédia infanto-juvenil em que um menino do campo e um da cidade têm que aprender a valorizar os diferentes saberes e trabalhar juntos; e o pernambucano Café Aurora, que não chegou a empolgar no romance entre uma cega e um surdo.

Beijocas!

Histórias da vida real

2010-11-28T17:42:00.002-02:00

Longa da noite competitiva de sábado no Festival de Brasília, outro mineiro, O céu sobre os ombros, de Sérgio Borges, diferenciou-se de tudo que vinha sendo mostrado até então. Ao contrário das ficções anteriores, trata-se de uma espécie de documentário dramático. O diretor explicou que a produção selecionou histórias que, de tão insólitas, parecessem fictícias. E encontrou três personagens, que toparam encenar as próprias vidas: um cabo-verdiano que tem um filho com paralisia cerebral, um rapaz que, entre outras coisas, trabalha em telemarketing, é Hara Krishna e membro da torcida organizada Galoucura, e um transexual que divide a vida entre a atividade acadêmica, discutindo Foucault e Freud, e a prostituição. O filme é diferente de tudo que vinha sendo visto e, embora ainda não resolva a questão da facilidade de comunicação com o grande público, revela facetas interessantes, inclusive de Belo Horizonte, onde se ambienta.
Os dois curtas da noite também agradaram: Matinta, de Fernando Segtowick (PA), sobre uma lenda amazônica, e tendo Dira Paes no elenco; e Falta de ar, de Érico Monnerat (DF), uma memória sobre o tortura política no tempo da ditadura. Dois detalhes curiosos na produção brasiliense: a inversão da técnica de opor cor e preto e branco, com a primeira sendo usada para as cenas de flashback e a segunda para as do presente; e o ponto de vista do torturador, e não o do torturado, para a volta ao passado.

Beijos!

Amor por Brasília

2010-11-27T17:27:00.002-02:00

Foto: Divulgação

A paixão por Brasília deu o tom à terceira noite competitiva do Festival de Cinema, graças ao curta Braxília, de Danyella Proença (DF). O foco do documentário poético é o maior nome da poesia da capital federal, Nicolas Behr (foto), mato-grossense radicado na cidade utópica, que ele ama e defende de forma tão linda, conforme o filme mostra bem. Emocionou e ganhou a plateia do Cine Brasília.

O outro curta, Acercadacana, de Felipe Peres Calheiros (PE), denuncia a força opressiva exercida por uma usina de cana-de-açúcar contra uma posseira, Maria Francisca, por sinal presente, com sua força de resistência, à noite de abertura. Importante instrumento de luta, o curta pernambucano.

Já o longa Os residentes, de Tiago Mata Machado (MG), dividiu opiniões, com uma narrativa difícil, marcada por simbolismos e por invenções de linguagem. A sinopse avisa, mais ou menos, que se trata de um grupo de artistas que, ao ocupar determinado espaço, reiventa o convívio em sociedade. Em tela, o foco principal é um casal, com seus diálogos ora interessantes, ora excessivamente literários.

As ousadias desse longa, assim como as dos outros dois apresentados nas noites anteriores, comprova que a curadoria do Festival de Brasília não se preocupa com a viabilidade comercial de seus concorrentes - no que faz muito bem. O mercado, em si, já regula quem vende, quem não vende. Cabe à política cultural permitir que outras formas de expressão tenham espaço para fazer que a linguagem cinematográfica não se transforme numa eterna repetição de fórmulas de sucesso.

Beijins!

Personagens

2010-11-27T17:10:00.003-02:00

Foto: Divulgação

O segundo dia do Festival de Brasília teve foco interessante em dois personagens: o primeiro, o cartunista Angeli, pai da Rê Bordosa e de tantas outras criações geniais. Ele foi o centro do curta Angeli 24 horas, de Beth Formaggini (RJ), que documenta o trabalho compulsivo do artista, sem deixar de contextualizá-lo com paixão.

O segundo personagem da noite foi o protagonista do longa Transeunte, de Eryk Rocha (RJ). Com virtuosismo visual e sonoro, o filho de Glauber leva o espectador a acompanhar a rotina de um aposentado (Fernando Bezerra, foto) marcado pelo vazio e pela solidão. Se o filme começa com dificuldade para a plateia, devido ao ritmo devagar, quase parando, da narrativa, com o andar da carruagem a identificação se acentua, ajudada pela música e pelo já citado apuro da fotografia. Detalhe não pequeno é a presença do cenário do centro velho do Rio de Janeiro como ambiência da desolação do protagonista.

A terceira atração da noite de quinta-feira foi o curta mineiro Contagem, de Gabriel Martins e Maurílio Martins. Ao subir ao palco do Cine Brasília para agradecer, os dois se disseram até constrangidos de estar ali, porque o filme era trabalho de conclusão de curso. Tinham razão. A produção precária não estava à altura de um dos mais importantes festivais do cinema brasileiro. Teve a vantagem de se situar na cidade que lhe dá nome, na região metropolitana de Belo Horizonte, mas só isso foi pouco.

Beijos!

Era uma vez...

2010-11-25T12:43:00.002-02:00

Nunca (nos anos recentes) o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro começou tão focado na ficção como nesta 43ª edição, cuja mostra competitiva teve início na noite de quarta-feira. Os dois curtas - Cachoeira, de Sérgio José de Almeida, e Fábula das três avós, de Daniel Turini - apontaram o tom que o longa - A alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande - seguiria. Era o tom da fantasia sem amarras.
Em que pese a falta de recursos técnicos e financeiros, o primeiro curta da noite valeu pela presença raríssima da cinematografia amazonense no circuito nacional. O próprio ator principal, Begê Muniz, explicou que eles não têm tradição nem verbas, de modo que só a presença ali já seria uma vitória. Em cena, além de lendas contemporâneas ligadas aos índios, a oportunidade de ouvir outras línguas faladas em nosso país, pelo menos três de diferentes etnias.
O segundo curta, paulista, foi o melhor da noite. Situa uma menina na fronteira entre Alice e Dorothy. Ao ficar órfã, ela encontra em um amigo gato o companheiro na procura pela avó ideal.
Finalmente o longa carioca esbarra em muita pretensão e alguns acertos para lidar com sonhos e expectativas de uma faixa da adolescência em que se é naturalmente pretensioso. Os recursos eram muitos, mas o uso deles nem sempre acerta a mão. Falta texto, pelo menos texto bom. Interpretações interessantes, como a da protagonista. E mistura de referências, de monstros marinhos a São Jorge, que confundem mais que explicam. Uma panorâmica pouco usual de um Rio de Janeiro bem contemporâneo.
Enfim, o FBCB começa polêmico, o que não é pouco e é sempre bom.

Beijocas!

Começou o Festival de Brasília!

2010-11-24T17:59:00.002-02:00

Começou ontem à noite a 43ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Só pra convidados, a primeira noite teve bem menos gente que a do ano passado, quando Lula, o filho do Brasil, foi apresentado na abertura. Mas a afluência foi animada, como sempre. Primeiro, pelo curta Cinquenta anos em cinco, de José Eduardo Belmonte, que faz uma metáfora poética para o aniversário de Brasília, e depois pela homenagem a Carlos Reichenbach. Dele, foi exibida a cópia restaurada de Lilian M - Relatório confidencial, de 1975, filme que foi censurado e cortado na época e que hoje, na íntegra, não deixa de soar datado, anos 70 demais.
De hoje em diante, começa a mostra competitiva, com diretores que nunca estiveram nessa posição concorrendo aos principais Candangos, o tradicional troféu que tem a estatura do cinema brasileiro.
Na medida do possível, vou tentar acompanhar aqui o que rola pelo Cine Brasília.

Beijos!

S de Senna, S de saudade

2010-11-16T23:03:00.002-02:00

Foto: Divulgação

Houve um tempo, durante 10 anos, em que éramos felizes todo domingo só porque Senna corria, ganhava, lutava. Só porque Senna existia. Ayrton Senna foi ídolo por seu talento, por seu carisma, por sua bravura, por sua ousadia, por sua bondade, por seu brilho, por sua humildade, por seu orgulho. A morte dele, naquele 1º de maio, ficou na história como um dos dias mais tristes não apenas para o país como para muita gente pessoalmente. É o meu caso.

Reencontrar Ayrton Senna vivo e lindo no documentário que leva seu nome trouxe tantas emoções que foi como reviver, em duas horas, aqueles 10 anos. Senna barbarizando nas pistas, encantando fora delas. O filme foca principalmente o que um dos entrevistados descreve como "uma ótima história": o duelo entre ele e Alain Prost. Tendo como pano de fundo a politicagem do esporte, exposta como nunca se viu, a briga entre os maiores talentos de seu tempo no automobilismo ganha outros contornos.

O melhor de Senna, no entanto, é mostrar de forma concentrada momentos épicos de um piloto que virou herói para seu povo, que lhe deu tantas alegrias e fez experimentar tantas sensações.

Filme para ver, rever e ter uma cópia em casa para ser vista e revista sempre que a saudade bater forte, como agora.

Beijões!

Que filminho ruim

2010-11-16T22:49:00.003-02:00

Foto: Divulgação

Sou do tipo que gosta tanto de cinema que gosta até de ver filme ruim - quando é no cinema. Mas esta comédia superou minha expectativas de ruindade: Um parto de viagem. A começar pelo título em português, que faz trocadilho com o motivo que une os dois protagonistas numa travessia de carro entre Atlanta e Los Angeles (o nascimento iminente do filho de um deles).

Impedidos de prosseguir de avião por causa das confusões aprontadas pelo personagem de Zach Galianakis, ele e Robert Downey Jr. acabam indo juntos num automóvel alugado. Como se não houvesse o recurso a um ônibus de linha - sempre melhor do que entrar numa fria com um sujeito louco, chato e sinônimo de encrenca.

Comédia em estilo de road movie, como já houve às pencas, essa é boba, sem graça, transcorrendo em situações repetitivas e previsíveis, sem que se salve nem o ótimo Downey Jr.

Pode ser que Zach seja engraçado, mas não nesse filme... Pra não dizer que nada se salva, salva-se o cachorrinho na nada politicamente correta (e grotesca) cena de masturbação...

Ósculos e amplexos!

Poema cinematográfico

2010-11-08T22:40:00.003-02:00

Foto: Divulgação

Ninguém teria tanto quanto eu motivos para desancar um filme de Arnaldo Jabor, já que, do ponto de vista político, e como comentarista, o reputo dispensável. Já enquanto artista, tenho que dar a mão à palmatória. O cara, quando não está falando bobagens na Rede Globo, é um senhor cineasta. E seu novo filme, tantos anos depois, comprova isso. A suprema felicidade é um poema em forma de cinema.

Ambientado no Rio de Janeiro em meados do século XX, o filme alterna momentos da infância e adolescência de um menino, Paulinho, em especial a relação com o avô. Marco Nanini, como o avô boêmio, esbanja uma interpretação sublime. O papel, o texto e a direção ajudam.

Paulinho vive numa família em crise, no fim da Segunda Guerra Mundial, nos dourados anos 1950 e no início da modernização do País. A educação religiosa, com sua repressão e seus tabus, o fracasso dos pais, a descoberta da sexualidade... tudo o filme de Jabor aborda com magia, sem buscar o realismo, antes optando pela fantasia. Nisso a música funciona como senha para um mundo hollywoodiano no melhor sentido, algo que namora com Woody Allen e Fellini, guardadas as devidas proporções.

O filme é lindo. A música, o enfoque, o Nanini. Tudo vale cada minuto de sonho.

E beijocos!

Um belo romance

2010-11-03T13:36:00.002-02:00

Depois de visitar episódios bíblicos, reinventando versões muito pessoais para personagens conhecidas de todos, o escritor gaúcho Moacyr Scliar revisita, em Eu vos abraço, milhões, um momento histórico brasileiro e cria um personagem com um quê de Forrest Gump. Valdo. um gaúcho de 15 anos, descobre o comunismo pelas mãos de um amigo, que logo morre e lhe deixa de herança a missão de encontrar o líder do PC, Astrojildo Pereira, para formalizar sua entrada no Partido.
Em 1929, Valdo parte para o Rio de Janeiro e, tal qual o personagem que consagrou Tom Hanks no cinema, esbarra em situações como a construção do Cristo Redentor, as manifestações anarquistas, a Revolução de 30, os gaúchos amarrando os cavalos ao Obelisco...
Enquanto Valdo pesquisa o modo de ver e pensar que tanto o atrai, testando a dialética e outras estruturas da esquerda, a vida lhe apronta surpresas, encontros, descobertas e decepções. Com ele, a ideologia marxista passeia, com seus avanços e contradições, junto ao andamento da história do Brasil, num momento de virada rumo à modernidade.
Scliar não idealiza nem demoniza a política, a religião, os amores e sonhos de uma geração. Ele os descreve com simpatia, com empatia, mas sem julgamentos. Os fatos narrados por um avô ao jovem neto não resvalam para o rancor nem para a nostalgia. Assim foi a vida, que bom que a vida foi assim.
Em Eu vos abraço, milhões, Scliar prende e entretém com o domínio dos craques do romance. Sua inteligência, erudição e bom humor lhe dão a nota certa de simplicidade dos grandes. Que leitura prazerosa!

Beijus!

Outro que parece mas não é

2010-11-02T17:36:00.002-02:00

Foto: Divulgação

É Federal. A megaprodução brasiliense, que se passa aqui na capital federal, tem a qualidade de mostrar na tela grande o cenário de Brasília, com seus ângulos naturais e arquitetônicos sempre lindos, trazer no elenco artistas da terra, mas peca por uma série de problemas.

Parece Tropa de elite, mas passa longe. Um experiente agente da Polícia Federal (Carlos Alberto Riccelli, com Selton Mello na foto) monta uma equipe incorruptível para enfrentar um poderoso traficante de drogas que age em Brasília, tendo a cidade-satélite de Ceilândia como base e um agente do DEA americano (Michael Madsen) como traidor.

Importantes discussões são colocadas no filme pelo diretor e roteirista Erik de Castro: tortura, ditadura, métodos de combate ao crime, infiltração de criminosos em ONGs, seitas religiosas, estruturas de poder. Mas nada vai muito fundo.

Embora haja bons trabalhos de ator, algumas cenas são malfeitas ou mal acabadas. As de Madsen, por exemplo, são péssimas. A cena final, mal interpretada e mal costurada, rende-se à onda do primeiro Tropa de elite, ao consagrar a "capitulação" do mocinho à realidade da instituição. Como se, enfim, houvesse que se render à "vida real". Os bandidos justificam o fim dos heróis: tornar-se um deles para combatê-los.

Federal, assim, não passa de um thriller policial menor do que poderia ter sido. Sem fôlego para ir fundo como pretendia. E podia.

Beijinhos!

Parece, mas passa longe

2010-11-02T17:22:00.004-02:00

Foto: Divulgação

Pense em Michael Douglas saindo da prisão por ter fraudado os negócios, já meio coroa e caidaço, se interessando por moçoilas, com dificuldades no relacionamento com a filha, dando conselhos prum rapazinho e numa pálida amizade com Susan Sarandon. Wall Street 2? 3? Não, O solteirão. Um pastiche do pastiche, pode-se ver. Mas desavisados como eu caem nessa, achando que vão encontrar uma comédia romântica. Longe disso.

O solteirão é uma daquelas produções aparentemente progressistas mas no fundo totalmente moralistas, em que um homem mais velho, incapaz de relações vivas e c0mplexas, dedica-se a seduzir gatinhas. Ok, merece a condenação por isso? Não creio. Infeliz ele será, mas do jeito que o filme coloca, ele ganha condenação eterna a não ter nem sequer a amizade do neto - único vínculo dele com as próprias emoções - enquanto não crescer e amadurecer.

O mercado de trabalho o expulsou, a sociedade o considera um pária, a mulher traída se dedica a lhe fechar todas as portas, a filha o renega. Vingança do mundo contra o personagem do filme anterior. E tudo por quê? Porque ele desconfia de uma doença que poderá matá-lo. Então, dá adeus à ética.

Olha, é muito ruim. Não compensa a perda de tempo. Deixem vovô pegar periguetes e ser babaca o quanto quiser, tadinho!

Beijocas!

Presente musical do Pato Fu

2010-10-26T18:41:00.002-02:00

Sem saber que era meu aniversário, Fernanda Takai me presenteou com seu novo - e excelente - disco, Música de brinquedo. Os maledicentes vão dizer que o Pato Fu faz música pra criança há muito tempo, como se isso fosse diminuir o trabalho da banda mineira. Que nada! Criança é papo sério.
Tudo no novo trabalho é tão leve quanto valoroso. A começar pela proposta, de tocar instrumentos de brinquedo ou de criança. O resultado sonoro encanta e faz a gente dançar, muito pelos arranjos, mas também por causa do segundo item, o repertório. Quanta delícia! De roquinhos brasileiros, com Paralamas, Ritchie e tal, a clássicos internacionais, de Elvis a Paul McCartney.
Mas fico no Rock and roll lullaby, que nos anos 70 embalava os dissabores de Cris e Simone, os protagonistas da novela Selva de pedra. Minha geração se debulhou em lágrimas ao som da canção de B.J. Thomas, e a versão do Pato Fu traz de volta essa e outras pérolas com as quais podemos dançar, rir, brincar, nos enternecer.
A participação dos filhinhos dos músicos é, por fim, o elemento que fecha com graça e um trabalho conceitual tão divertido quanto sério.
Obrigada, amigos, pelo presente!

Beijus!

Um poema

2010-10-22T19:08:00.003-02:00

Olhares no ônibus

Se eu conhecesse o homem que se senta à minha frente neste ônibus,
Poderia amá-lo.
Amar seus emergentes cabelos brancos,
Amar a caspa que suave lhe cai aos ombros.

Se eu conhecesse o homem que carrega o trabuco no carro-forte
Ao lado do ônibus,
Poderia amá-lo.
Amar o olhar que desvia da preocupação com a grana que carrega
E encontra o bico do seio da menina que se abaixou pra pegar uma moeda no chão.
Amar o olhar que viu o que meus olhos viram.
O bico do seio,
A menina,
A moeda no chão.

Por um triz seu olhar viu meus olhos vendo seus olhos e o bico do seio.
Por um triz, uma ereção em plena tarde de trabalho,
Trabuco na mão.
Por um triz, um calor no baixo ventre, um tesão.
Ele, trabuco na mão.
Eu, a velha safada no ônibus.
Ela, a menina-moça à beira do abismo da existência.

20/10/10

Viva a poesia, mais uma vez

2010-10-22T19:01:00.002-02:00

Estive esses dias envolvida em poesia até a alma. Primeiro, li o Meiaoito, do Turiba, e depois O bagaço da laranja, do Nicolas Behr, ambos poetas de Brasília (nascidos em outras plagas, mas poetas de Brasília).
Cada um a seu modo me encantou e envolveu. Turiba faz um inventário de emoções, dores e delícias dos anos 60, quando ditadura e amor livre faziam o contraponto dialético para um tempo de tanto fechamento e de tanto encontro de caminhos. Em outro grande e importante poema, celebra o coração, não o metafórico, mas o "órgão propulsor" de que falava Noel. Tudo motivado por um enfarte que o acamou e apaziguou com o próprio coração.
Já Nicolas seleciona versos líricos, ecológicos e de amor e crítica à cidade, ao cerrado, ao Planalto, com ironia apaixonada, leveza e a ligeireza de um cronista poético.

Por tudo isso, fiquei feliz. E descobri que fazia mais de 30 anos que não escrevia versos. Aí escrevi um poema. E era o Dia do Poeta. No próximo post, o resultado de tudo isso.

Beijos!

O buraco é mais embaixo

2010-10-18T18:24:00.003-02:00

Foto: Divulgação

Em Tropa de elite 2 - O inimigo agora é outro, o diretor José Padilha não só amadurece a leitura que faz do problema da violência no Rio de Janeiro (leia-se Brasil) como, ao politizar essa leitura, volta a uma questão dialética meio deixada de lado nas análises mais recentes (e rasas). A culpa é do sistema, diz ele, com todas as letras. E o sistema o que é? A política, com interesses de classe, de grupos econômicos, de grupos de pressão.

O capitão Nascimento (foto, um Wagner Moura ainda mais convincente), agora coronel, sai da esfera da atuação policial para adentrar a política, pela via de uma "promoção" em que pretendiam neutralizá-lo. Vai parar num escritório da Secretaria de Segurança Pública, mas, de olho na guerra que trava durante toda sua vida, consegue, a custo, costurar as ligações entre tráfico, milícias, policiais corruptos, políticos corruptos. A teia se constrói ao sacrifício de vidas, culpadas ou inocentes: policiais corruptos tomam dos traficantes o poder nas comunidades. Ali enriquecem ao comercializar, para dentro, serviços e "segurança" e, para fora, votos e "paz".

Quando decifra a nova equação, Nascimento se vê pessoalmente envolvido em confusão, pois seu outrora maior inimigo, o "cara dos direitos humanos", agora é marido de sua ex. Seu filho (nascido no filme anterior) agora está na linha de tiro dos bandidos. E o "esquerdista" que ele tanto odiava passa a ser o único aliado confiável. Política, enfim.

Tropa de elite, filme de ação e algum questionamento, deu lugar a O inimigo agora é outro, thriller político com muita ação. Uma categoria tão boa quanto, mas bem mais respeitada de cinema, por suplantar o mero entretenimento rumo a uma arte que faz pensar e debate as mazelas da nossa sociedade. Mais atual e importante, impossível.

Beijus!

Mulher procura - e acha

2010-10-18T18:03:00.003-02:00

Divulgação

Comer, rezar, amar, filme baseado no best-seller de Elizabeth Gilbert, coloca interessantes questões sobre a mulher e sua procura de felicidade. Em geral, ter um homem é condição sine qua non, na visão usual da sociedade, para que uma mulher se realize. Penso que o amor só nos faz melhores, mas que ter um homem não é condição para sermos nem felizes nem melhores seres humanos. Ser capaz do amor sem uma relação estável e convencional não só é possível como mais comum do que se mostra nos filmes e nos livros.

Na história em questão, a escritora Liz Gilbert (Julia Roberts, foto) desiste de repetir os mesmos erros amorosos com seus jovens namorados/maridos e parte em busca de si. Primeiro, pela via do prazer gastronômico, sentidos à solta, nada de anorexia: deliciosa pasta italiana, maravilhosas paisagens italianas, pessoas quentes e amorosas (homens lindos, claro!). Depois, segue para a Índia, onde meditar e se acalmar são árduas tarefas, numa cultura tão diferente da sua. Finalmente, Báli e suas praias, seu guru, seu sonhado equilíbrio.

E é aí que mora a recompensa: quando a gente faz as pazes com a gente, quando a gente se encontra com a gente, quando a gente se ama, a probabilidade de encontrar quem nos ame é muito maior. E a sortuda da Liz tromba (literalmente) com um brasileiro cheio de amor pra dar (não critiquem Javier Bardem pelo brasileiro que ele faz. É um grande ator e o sotaque é o de menos).

Ouça com deleite a trilha sonora. Vai de Neil Young a João Gilberto com harmonia e bom gosto. Um prato com sustância para quem se permite prazeres.

Beijins!

Aprendendo a pensar

2010-10-16T11:06:00.003-03:00

Há livros que, mesmo não sendo clássicos nem obras de maior importância literária, nos ensinam coisas que não esperávamos. O navio de ouro, de Gary Kinder (Record), é uma reportagem que eu tinha há anos e ainda não havia lido. Trata-se de uma embarcação, o SS Central America, naufragada em 1857, plena corrida do ouro californiana, quando levava para Nova York mais de 600 pessoas, das quais cerca de 150 se salvaram e quase 500 morreram. Junto com elas, sucumbiram quilos e quilos de ouro em barras, pó e moedas.

Os primeiros capítulos do livro acompanham as aventuras e desventuras do Central America, as tragédias humanas e os heroísmos de alguns. Nos seguintes, conhecemos Tommy Thompson, um engenheiro que, nos anos 1980, fica sabendo daquela história e resolve criar uma tecnologia capaz de promover a busca e o resgate dos tesouros do Central America. Tommy é um cara diferente, dono de uma inteligência capaz de reunir em torno de si não só os melhores técnicos nas áreas de que precisava - probabilidade, sonar, fotografia, iluminação, robótica, assessoria jurídica, etc. etc. etc. - mas também investidores que acreditaram em seu projeto ousado e arriscaram milhões de dólares (para ganhar bilhões).

Ao final, travamos ao lado deles batalhas navais e jurídicas para encontrar, recuperar e deter os direitos sobre o tesouro a 2.400 metros de profundidade, fornecendo ainda, após a operação toda, tecnologia para pesquisas biológicas, marinhas, oceanográficas, meteorológicas etc.

Tudo isso o livro nos ensina: a possibilidade das soluções simples e criativas, a persistência para vencer obstáculos aparentemente inexpugnáveis. E com uma leitura divertida e emocionante ao longo de suas mais de 500 páginas.

Beijocas!

Brasília Subermsa, um magnífico trabalho

2010-10-14T18:56:00.003-03:00

Foi com orgulho que participei, ontem (quarta), da abertura da exposição Brasília submersa, do fotógrafo Beto Barata. Junto à mostra de 51 fotos, foi lançado o livro do qual tive a honra de participar. Fiz com Beto as pesquisas e entrevistas com pioneiros que trabalharam na construção da barragem do Lago Paranoá, e depois escrevi os textos do livro, respondendo ainda pela revisão.
Brasília submersa trata do lago artificial que banha a capital federal. Construído junto com a cidade, o lago conta histórias há 50 anos. Há, em suas águas, desde a natureza submersa ao longo do tempo, com animais e vegetais, até parte da história da construção, com uma vila de operários e sua arqueologia, automóveis que ali caíram por acidente, lixo, lixo e mais lixo.
Beto Barata é fotógrafo e mergulhador. Licenciou-se do Estadão no ano passado para cuidar do projeto, que teve recursos do Fundo de Apoio à Cultura do governo do DF. Trabalhamos muito, com emoção e dedicação. O resultado ficou maravilhoso. A exposição tem uma seção com fotos subaquáticas colocadas em molduras semelhantes a aquários. Tem um vídeo, feito pelo companheiro de trabalho André Corrêa, tem ampliações maiores e menores, tem objetos recolhidos da Vila Amaury. É muito emocionante.
Está em cartaz no anexo do Museu da República, na Esplanada dos Ministérios, em Brasília. A história toda pode ser conferida no blog do Brasília Submersa: http://projetobrasiliasubmersa.blogspot.com/ .
Beijos!

Recordar é viver

2010-10-11T22:40:00.002-03:00

Republico aqui, a título de curiosidade, um artigo que publiquei no Estado de Minas, em 12 de outubro de 2002 - há exatos oito anos, portanto. Ainda atual, creio.

A festa da democracia
Clara Arreguy, 12/10/2002

Terminado o primeiro turno das eleições, fica a alegria da vitória de alguns, a decepção de outros tantos, e aquela deliciosa sensação de democracia quase madura. A festa da democracia é o melhor do período eleitoral, e pra mim, navegando na contramão das reclamações generalizadas, até o papelório no chão me alegra. Quando li que o chamado “lixo eleitoral” vai todo para reciclagem, então, aí relaxei mais ainda no gosto pela propaganda.

Mudando a paisagem das cidades – e até das estradas –, panfletos, banners, faixas, placas, outdoors, jornaizinhos, nada disso me incomoda. Pelo contrário. Acho que tudo isso faz parte da festa da democracia, assim como os comícios, carreatas e passeatas, e contribui, se não para a informação do eleitor, pelo menos para sua diversão. Pelo menos para a minha, com certeza. Até o horário eleitoral na TV, em que pese a amolação de 50 minutos – no segundo turno, serão “só” 40! –, tem suas vantagens. A primeira, na base da seriedade, é que os programas possibilitam aos eleitores se informar melhor sobre seus programas e propostas de governo, sobre sua história e visão de mundo. Ao mesmo tempo, permitem hilariantes sessões de comédia, com os casos e pessoas folclóricas, curiosidades que amenizam a sisudez daqueles que a gente leva mais a sério.

Rir de apelidos, de programas malfeitos, das idéias mais estapafúrdias soa como uma espécie de tempero para quem não se cansa de festejar a democracia. Esta numerosa juventude que já se tornou parte substancial do eleitorado não era nem nascida, e talvez os mais velhos já tenham se esquecido de quão danosa era a falta de liberdade de expressão no tempo da ditadura militar. Havia censura rigorosa aos candidatos às eleições proporcionais. Não havia eleição para presidente e governador, e os prefeitos das capitais também eram nomeados pelos governo central, nas mãos dos militares.

“Lei Falcão” era o nome da lei que proibia os candidatos de falar. Eles apareciam no horário eleitoral só com a carinha, nome e número – começando por 1 os da Arena, por 2 os do MDB. O bipartidarismo tinha suas mumunhas: em Muriaé, como em muitas outras cidades, havia Arena 1 e Arena 2, porque a construção do então maior partido da América Latina exigira a fusão nacional dos arqui-rivais UDN e PSD, inconciliáveis em certas realidades locais.

O silêncio dos candidatos tinha aquele nome porque foi imposto pelo ministro da Justiça, Armando Falcão, ele mesmo notório silencioso – ficou famoso por só responder às perguntas dos jornalistas com um lacônico e sonoro “nada a declarar”. A época era de terror e temor, mas brasileiro nunca perde a piada, então o ministro, naqueles anos 70, virou tema de uma boa anedota. Dizem que o presidente do Brasil chegou ao Paraguai e, ao ser apresentado à equipe de governo do país vizinho, não conseguiu conter o riso diante do ministro da Marinha. O presidente paraguaio, queimando no golpe, responde sem pestanejar: “Não ri não. Quando você me apresentou o ministro da Justiça eu fiquei quietinho”.

Quem viveu a falta de democracia sente mais a alegria desta festa toda, pelo menos mais do que quem já nasceu podendo espernear. Por isso, nesta época eleitoral, nem mesmo as distorções chegam a incomodar. Como a existência de 30 partidos, candidatos sem condição sequer de ser síndicos de prédio e que postulam a Presidência da República, governo do Estado ou cargos eletivos. Essas coisas, na verdade, têm que ser decididas pelos eleitores. E eles estão mandando seus recados pelas urnas, configurando o quadro político-partidário conforme identifica campos de proposta, linhas de ação, métodos de enfrentamento dos problemas nacionais, estaduais, municipais. Dependendo do ponto de vista, o eleitor pode estar acertando mais do que nunca, ou errando mais do que nunca. Mas, afinal, que bom que ainda somos nós, brasileiros, que temos nas mãos as rédeas desse processo, que pode fazer do nosso País um lugar mais alegre, mais humano e mais justo.

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Beijos!

Um grande escritor

2010-10-07T18:40:00.002-03:00

Em que pesem todas as críticas que se possa fazer às posições políticas de Mário Vargas Llosa - e eu faço todas, porque não concordo com uma linha do que ele diz desde que se candidatou à presidência da república, no Peru -, sempre fui uma grande fã de sua literatura. E tiro meu chapéu pra Nobel que ele ganhou hoje. Merecido. Trata-se de um grande escritor, autor de uma obra sólida, consistente, deliciosa.
Meu primeiro Vargas Llosa, A casa verde, me foi dado de presente de aniversário por meu padrinho João Batista de Assis Corrêa, tio, amigo, um jornalista referencial na minha história de vida e de profissão (dia 4 teria sido seu aniversário, mas ele já nos deixou, lamentavelmente). A casa verde me abriu o universo do escritor peruano, com sua multiplicidade de personagens e situações tão incomuns e tão populares. Ambientado na Amazônia peruana e em outros recantos esquecidos do país, mescla tempos e narrativas de maneira moderna e envolvente.
Quando li o romance, me apaixonei de tal forma que saí conferindo tudo dele: Pantaleão e as visitadoras, Conversa na catedral (um clássico!), A cidade e os cachorros (outro clássico), O elogio da madrasta, Tia Júlia e o escrevinhador, A festa do bode, e vai por aí afora, um mundo de narrativas ora barra-pesada, ora engraçadíssimas, ora políticas, ora extremamente doces.
A guinada liberal e pró-capitalista do cidadão Vargas Llosa tirou dele parte da simpatia e do charme, mas não as qualidades de grande escritor. Travessuras da menina má, o mais recente de seus romances que li, segue instigando, por dar conta de um mergulho implacável na alma humana.
Da minha parte, acho mais que justo o Nobel a Vargas Llosa. Como fã, me sinto contemplada.

Beijos!

Poesia em alta

2010-09-29T17:53:00.002-03:00

Fui ontem à noite ao lançamento coletivo de sete autores de Brasília: a coleção Oi Poema. Concorrida e agradável noite, em que fui encontrar os amigos Nicolas Behr e Luis Turiba e tomei conhecimento de mais uma porção de bons poetas.
Agora vou ler os livros e comentá-los aqui. Aguardem!

No olho do furacão

2010-09-29T17:38:00.002-03:00

Foto: Divulgação

O cineasta Oliver Stone nunca se poupa os assuntos mais polêmicos ou espinhosos. Já tratou do capitalismo, do imperialismo, de Kennedy, Nixon e seja quem for. Com Wall Street 2 - O dinheiro nunca dorme, ele volta a um de seus grandes títulos, personagens e temas, e os joga no olho do furacão que assolou o mundo há dois anos: a crise econômica global, que no Brasil, como previa o presidente Lula, ficou na marolinha, mas em países menos preparados, ou menos bem governados, como os EUA, varreu do mapa empresas e vidas.

Lembram-se de Gordon Gekko, que Michael Douglas interpretou brilhantemente? Saiu da cadeia e hoje vive de vender livros e fazer palestras. Ele antevê a crise e até dá conselhos ao genro, Shia LaBoeuf (os dois na foto), em troca de um favor do rapaz: reaproximar o antigo magnata da filha que rompeu com ele.

Freud explica que a menina, que renega o pai, tenha se envolvido justamente com um corretor de Wall Street. Só que o rapaz, como a moça, tem boas intenções e defende a causa ambiental. E, nesse embate entre ganância e princípios, se colocarão a velha raposa e o jovem idealista, enquanto o mundo treme ao baque dos bancos que quebram.

Bom filme, apesar do previsível jogo de cartas marcadas.

Beijocas!

De pais e filhos

2010-09-29T16:55:00.003-03:00

Foto: Divulgação

A comedinha é fraca, mas há alguma coisa interessante em Gente grande, o novo filme de Adam Sandler e cia. A premissa do reencontro de uma turma de amigos 30 anos depois, e tendo como motivo o funeral do treinador que os levou à vitória num campeonato de basquete, já foi explorada em produções similares. Aqui, importa reunir as famílias dos cinco amigos (foto), confrontar o que foi feito de cada um e, a parte interessante, dos filhos deles.

Dos cinco "protagonistas", Adam Sandler é o único bem-sucedido. Tanto que ele escamoteia dos amigos o fato de ter uma empregada doméstica - luxo a que nem sua mulher sofisticada se compara. Os demais vão de mal a pior: um finge que tem um carro esporte; um cozinha em casa enquanto a mulher trabalha fora; um tem lindas filhas, mas uma mulher mais velha e apresentada como ridícula; um não se casou, é beberrão e, portanto, um fracassado. Chavões.

O que salvei da comédia foi a liçãozinha de moral: enquanto os "velhos" lembram os bons tempos, seus filhos não sabem nem brincar. A oportunidade de reunir todo mundo numa bela casa de campo permite que pais e filhos vivenciem novas experiências, como por exemplo largar o celular, os jogos eletrônicos e toda a tecnologia, em nome da natureza, das brincadeiras ingênuas e criativas.

Isso diz algo a alguém.

Beijos!

Sueco sim, frio não

2010-09-14T20:59:00.003-03:00

O escritor sueco Henning Mankell é um dos meus preferidos no quesito autor policial. Em que pese a paisagem gelada daquela região do planeta, suas histórias são quentes. O protagonista delas, Kurt Wallander, é um herói com todos os traços mais interessantes do gênero: inteligente, culto, sensível, sofrido... E o romance dele que acabo de ler, O guerreiro solitário (Companhia das Letras, 484 páginas), possui todas das características de uma literatura policial densa e tensa, inteligente e intrigante.
Como sempre, Mankell usa o thriller para explorar as mudanças na vida do país e do planeta. Elas servem de pano de fundo para o horror que se instala nos novos momentos vividos pelas pessoas numa virada de milênio cheia de complexidade. O romance é de 1995, mas a tradução só chegou este ano ao Brasil.
A trama envolve Wallander na investigação de um serial killer que age na sua região, em Skane, no início do verão, às vésperas das férias do investigador e de meia Suécia. O criminoso é cruel e age com requintes, o herói se coloca como alvo, o que deixa o leitor com o cabelo em pé, e há ainda uma situação envolvendo violência e tráfico de mulheres. São quase 500 páginas de ação e emoção.

Então, beijos!

Um show nostálgico

2010-09-14T20:53:00.002-03:00

Fui ver o show de Toninho Horta semana passada no Clube do Choro e vivi momentos de pura nostalgia, ao lembrar que acompanho o exímio violonista e guitarrista há mais de 30 anos.
Lembrei dos discos dele que tenho, principalmente os dois primeiros, em LP, com maravilhas como Manuel, o audaz, Diana e tantas outras.
Lembrei dele em todos os discos do Milton que embalaram minha adolescência, juventude e maturidade.
Lembrei de um show do Toninho que fomos ver em São Paulo, alguns estudantes de jornalismo que estávamos em São Bernardo do Campo, num encontro, e de como os paulistas babavam por ele.
Lembrei de uma entrevista que fiz com ele, eu jovem repórter, no apartamento onde ele morava na Pouso Alto com Camões.
Lembrei de toda sua atividade na organização dos instrumentistas brasileiros e da importância que teve - tem ainda, claro - na difusão da música brasileira no exterior.
Lembrei da verdadeira escola mineira de cordas que Toninho Horta simboliza.
Lembrei até de um vinho derramado (segundo meu irmão Tostão, pelo Toninho) numa parede lá de casa durante uma festa na minha infância.
E, claro, lembrei de meu pai quando ele tocou a música que fez para o pai dele, linda!

Beijos!

Piada comprida

2010-09-14T20:43:00.003-03:00

Foto Divulgação

Fiquei devendo aqui um comentário sobre o último filme do Tarantino que vi, À prova de morte, talvez porque tenha me decepcionado com ele. Anterior a Bastardos inglórios, que considero genial, este À prova de morte achei chato, bobo, não mais que uma piada comprida. Claro, tem elementos típicos da obra de Tarantino que me agradam, o estilo, a mão, a pegada. Mas só. A história é boba, de um maníaco que ataca jovens, lindas e gostosas artistas, usando pra isso seu carrão antigo, à prova de morte, como diz o título, porque o cara é dublê e produz o carro como arma.

Até que outras dublês o enfrentam - e aí entra em cena a dublê Zoe Bell (a terceira da esq para a dir), no papel dela mesma, numa espécie de ode aos profissionais do ramo. Kurt Russell faz o vilão. Nos créditos, li o nome de Sydney Poitier e procurei o ídolo no filme, mas se tratava da filha dele, uma linda mulata, e não dele próprio.

Beijos!